Catálogo

En "Compostela. Gabriele Basilico" o artista presenta a súa obra "Fuoricentro", coa que nos propón unha mirada alongada do territorio, estruturada en tres eixes, que crean os núcleos urbanos periféricos. A partir do percorrido en coche polas áreas por onde a cidade está a crecer, Basilico retratou os edificios como testemuñas mudas dun xeito de habitar o espazo.

Catálogo da exposición de idéntico título que recolle contribucións de varios autores sobre a obra de "Compostela" (pseudónimo de F. Vázquez Díaz) e contextualízana no seu ambiente na Compostela de 1935-1936, período en que realizou os debuxos que serven de guía a esta exposición. Como material complementario leva un cartafol adxunto con 26 debuxos do autor.

Preséntase unha colección fotográfica da peregrinación que cristiáns ortodoxos coptos realizaban a Lalibela (Etiopía) e acompáñase de textos sobre esta interesante peregrinación a un enclave incluído pola Unesco na lista de bens patrimonio da humanidade.

Catálogo da exposición do mesmo nome que recolle estudios de especialistas nacionais sobre a obra de Exeria e os panoramas cultural, histórico e político da época tardoantiga no Mediterráneo. Na segunda parte do catálogo recóllense as pezas presentes na exposición.

Catálogo da exposición do mesmo nome que recolle estudios de especialistas nacionais sobre a obra de Exeria e os panoramas cultural, histórico e político da época tardoantiga no Mediterráneo. Na segunda parte do catálogo recóllense as pezas presentes na exposición.

Guía da exposición Os catro elementos, con texto acompañado das ilustracións e das pezas expostas con dúas páxinas despregables.

Catálogo da exposición sobre Felipe Criado realizada no Museo de Belas Artes da Coruña.

Catálogo da exposición do mesmo título, realizada con imaxes fotográficas relativas á Catedral de Santiago e ao fenómeno xacobeo. Baséase na relación mística entre a luz, a espiritualidade e as formas inaprehensibles que vai tomando unha experiencia única.

As estratexias discursivas sobre as que se asenta a obra de Diego Santomé están directamente vinculadas aos conceptos de utopía e fracaso, equilibrio e inestabilidade. As súas pezas funcionan como procesos de desocultación dunha realidade que emerxe como fallo das conquistas sociais, cuxas pegadas recupera o artista para reflexionar sobre a posibilidade de reconstruílas.
Esta publicación, con textos de Agar Ledo e Juan Canela, repasa a traxectoria do artista desde finais dos anos noventa. Concédelle unha atención especial á súa produción audiovisual máis recente, en particular ás pezas "Galápago europeo (Emys orbicularis)", 2013-2014, e "Apuntamentos e breve aproximación a Sargadelos, primeira versión", 2014 ambas presentadas por primeira vez na exposición "Peza de esquina e outros espazos en conflito", que acolleu o CGAC no verán e o outono de 2014.

Curculio bassos é o catálogo da primeira exposición monográfica sobre o artista Mark Manders. A través dos textos de Maaike Lauwaert e do comisario da mostra e crítico de arte Javier Hontoria, este libro invita a unha inmersión no universo creativo do artista holandés e conduce os lectores desde o seu estudio en Ronse, Bélxica, até as salas do Centro Galego de Arte Contemporánea. Grazas ao labor deste centro compostelán, durante o verán e o outono de 2014 o público galego puido gozar dunha obra complexa, que xa estivera representada en grandes eventos do mundo da arte, como a Documenta 11 de Kassel (2002) ou a 55ª Bienal de Venecia (2013).

As miñas cousas en observación é, como o seu título indica, unha revisión exhaustiva da traxectoria da artista cántabra Chelo Matesanz (Reinosa, 1964) a través das súas creacións e dun bo número de obxectos que inspiraron o seu traballo desde a década dos noventa até a actualidade.
A miúdo asociada co movemento feminista, a súa obra é coñecida por cuestionar de xeito incansable as certezas comunmente atribuídas á arte de mulleres. Os seus traballos máis recentes caracterízanse pola reinterpretación de elementos da cultura popular galega, aos que dota dun significado novo, a través do filtro dunha mirada aguda e sen prexuízos.

Desde as súas primeiras obras de corte conceptual, realizadas a comezos da década dos setenta, o arxentino Víctor Grippo construíu unha persoal poética do cotián, na cal os materiais orgánicos, as ferramentas e os utensilios domésticos conviven cos métodos e instrumentos da ciencia.
En 2013 o Centro Galego de Arte Contemporánea organizou a primeira gran retrospectiva europea deste artista, cuxo traballo, transcorrida xa máis dunha década desde o seu falecemento, segue a sorprendernos pola súa sinxeleza e a súa profunda actualidade.
O catálogo da exposición propón un achegamento á obra de Víctor Grippo desde catro perspectivas diferentes e complementarias: a da comisaria da mostra, Alicia Chillida; a do crítico e historiador da arte británico, especializado na arte de América Latina, Guy Brett; a da historiadora da arte arxentina María Casanegra, e por último, a do científico e estudoso da obra de Grippo Dante Isidoro Poletto.