Catálogo

En "Compostela. Gabriele Basilico" el artista presenta su obra "Fuoricentro", con la que nos propone una mirada alongada del territorio, estructurada en tres ejes, que crean los núcleos urbanos periféricos. A partir del recorrido en coche por las áreas por donde la ciudad está creciendo, Basilico retrató los edificios como testigos mudas de una manera de habitar el espacio.

Catálogo de la exposición de idéntico título que recoge aportacións de varios autores sobre la obra de "Compostela" (seudónimo de F. Vázquez Díaz) y la contextualizan en su ambiente en la Compostela de 1935-1936, periodo en el que realizó los dibujos que sirven de guía a esta exposición. Como material complementario lleva una carpeta adjunta con 26 dibujos del autor.

Se presenta una colección fotográfica de la peregrinación que cristianos ortodoxos coptos realizaban a Lalibela (Etiopía) y se acompañan textos sobre esta interesante peregrinación a un enclave incluido por la Unesco en el listado de bienes patrimonio de la humanidad.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que recoge estudios de especialistas nacionales sobre la obra de Egeria y los panoramas cultural, histórico y político de la época tardoantigua en el Mediterráneo. En la segunda parte del catálogo se recogen las piezas presentes en la exposición.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que recoge estudios de especialistas nacionales sobre la obra de Egeria y los panoramas cultural, histórico y político de la época tardoantigua en el Mediterráneo. En la segunda parte del catálogo se recogen las piezas presentes en la exposición.

Guía de la exposición Los cuatro elementos, con texto acompañado de las ilustraciones y de las piezas expuestas con dos páginas desplegables.

Catálogo de la exposición sobre Felipe Criado realizada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Catálogo de la exposición del mismo título, realizada con imágenes fotográficas relativas a la Catedral de Santiago y al fenómeno xacobeo. Se basa en la relación mística entre la luz, la espiritualidad y las formas inaprehensibles que va tomando una experiencia única.

Las estrategias discursivas sobre las que se asienta la obra de Diego Santomé están directamente vinculadas a los conceptos de utopía y fracaso, equilibrio e inestabilidad. Sus piezas funcionan como procesos de desocultación de una realidad que emerge como fallo de las conquistas sociales, cuyas huellas recupera el artista para reflexionar sobre la posibilidad de reconstruirlas.
Esta publicación, con textos de Agar Ledo y Juan Canela, repasa la trayectoria del artista desde finales de los años noventa. Le concede una atención especial a su producción audiovisual más reciente, en particular, a las piezas "Galápago europeo (Emys orbicularis)", 2013-2014, y "Notas y breve aproximación a Sargadelos, primera versión", 2014 ambas presentadas por primera vez en la exposición "Pieza de esquina y otros espacios en conflicto", que acogió el CGAC en el verano y el otoño de 2014.

Curculio bassos es el catálogo de la primera exposición monográfica sobre el artista Mark Manders. A través de los textos de Maaike Lauwaert y del comisario de la muestra y crítico de arte Javier Hontoria, este libro propone una inmersión en el universo creativo del artista holandés y conduce a los lectores desde su estudio en Ronse, Bélgica, hasta las salas del Centro Galego de Arte Contemporánea. Gracias a la labor de este centro compostelano, durante el verano y el otoño de 2014 el público gallego pudo disfrutar de una obra compleja, que ya había estado representada en grandes eventos del mundo del arte, como la Documenta 11 de Kassel (2002) o la 55ª Bienal de Venecia (2013).

Mis cosas en observación es, como su título indica, una revisión exhaustiva de la trayectoria de la artista cántabra Chelo Matesanz (Reinosa, 1964) a través de sus creaciones y de un bueno número de objetos que inspiraron su trabajo desde la década de los noventa hasta la actualidad.
A menudo asociada con el movimiento feminista, su obra es conocida por cuestionar de manera incansable las certezas comúnmente atribuidas al arte de mujeres. Sus trabajos más recientes se caracterizan por la reinterpretación de elementos de la cultura popular gallega, a los que dota de un significado nuevo, a través del filtro de una mirada aguda y sin perjuicios.

Desde sus primeras obras de corte conceptual, realizadas a comienzos de la década de los setenta, el argentino Víctor Grippo construyó una personal poética del cotidiano en la cual los materiales orgánicos, las herramientas y los utensilios domésticos conviven con los métodos e instrumentos de la ciencia.
En 2013 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, organizó la primera gran retrospectiva europea de este artista, cuyo trabajo, transcurrida ya más de una década desde su fallecimiento, nos sigue sorprendiendo por su sencillez y su profunda actualidad.
El catálogo de la exposición propone un acercamiento a la obra de Víctor Grippo desde cuatro perspectivas diferentes y complementarias: la de la comisaria de la muestra, Alicia Chillida; la del crítico e historiador del arte británico, especializado en el arte de América Latina, Guy Brett; la de la historiadora del arte argentina María Casanegra, y por último, la del científico y estudioso de la obra de Grippo Dante Isidoro Poletto.