Catálogo

Lugo en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Lugo. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruír el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Edición facsimilar de la publicación periódica Mensajes de Poesía, dirigida por Eduardo Moreira y con la participación decisiva de Luz Pozo Garza. Se trata de una de las publicaciones más importantes de la Galicia de Posguerra, en la que, entre 1948 y 1952 colaboraron algunas de las más grandes voces de la poesía gallega y castellana de este tiempo, como Vicente Aleixandre, Álvaro Cunqueiro, Carmen Conde, Pura Vázquez, Ánxel Fole o Blas de Otero, entre otros.

Catálogo de la exposición sobre Manuel Vilariño. After the whale.

Se trata del catálogo de la exposición que perdurará en el tiempo. Consta de un digipack de tres cuerpos y un CD.

Edición conmemorativa del catálogo de la exposición: Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970). La muestra establece unhanova vistazo sobre la obra de José Otero Abeledo (Laxeiro), mostrando una madurez plena que coincide con su larga estancia argentina entre 1950 y 1970, período en el que adquiere su mayor independencia artística. El catálogo incluye textos de Carlos Bernárdez, Javier Buján, Antón Castro, Cecilia Doporto, fotografías de las 42 obras que forman parte de la exposición y una reproducción del catálogo de la Exposición de artistas gallegos que tuvo lugar en 1951 en Buenos Aires.

El catálogo de la exposición Caminos creativos, comisariada por Monserrat Pis Marcos, explora la relación entre el desplazamiento y el arte, concretamente como el desplazamiento a pie se integra como agente determinante del proceso artístico: caminar para crear. Con textos de: Carmen Pena, Francesco Careri, Pilar Montero, Honi Ryan, Elia Torrecilla y Monse Pis.

Guía de la colección de arte del Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Santiago de Compostela en el tiempo es el catálogo de la primera exposición que se pone en marcha de las siete muestras que conforman un proyecto más amplio, Ciudades en el tiempo, que tendrá como protagonistas las siete principales urbes gallegas a lo largo desde 2022-2022. La exposición explora la interacción entre el urbanismo, la sociedad y el territorio que conforma la capital de Galicia, abarcando distintas perspectivas.

Ferrol en el tiempo es el catálogo de la segunda exposición que se ponen en marcha de las siete muestras que conforman un proyecto más amplio, Ciudades en el tiempo, que tendrá como protagonistas las siete principales urbes gallegas a lo largo desde 2022-2022. La exposición explora la interacción entre el urbanismo, la sociedad y el territorio que conforma la capital de Galicia, abarcando distintas perspectivas.

Número XIII de la revista científica multilingüe, Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión, se trata de un número monográfico especial dedicado a la “Cultura escrita, mujeres y peregrinación en la Europa Medieval”.

La Vía de la Plata. Aires del sur nos propone un recorrido a través de 150 años de historia de la fotografía que nos invita a reflexionar sobre la soledad, la distancia y el paso del tiempo. La exposición se compone de una selección de fotografías del siglo XIX al XXI, tomadas en diferentes puntos del recorrido del Camino desde Sevilla a Santiago de Compostela de la mano de figuras consagradas y emergentes del arte fotográfico.

Editado con motivo del seminario Camilo José Cela. La palabra y la imagen, que tuvo lugar en el CGAC el 4 y 5 de junio de 2021, este volumen recoge una colección de artículos que exploran la obra del premio Nobel a partir de la relación de su obra narrativa-cuentos, notas carpetovetónicos, libros de viajes, relatos pseudoemblemáticos, fotorrelatos, calidoscopios, e incluso novelas- con las artes visuales a través del diálogo con pintores (Picasso, Esplandiú, Zabaleta o Lloveras), dibujantes (Lorenzo Goñi) y fotógrafos (Wlasak, Fontserè o Palazuelo). Si hay algo que caracteriza la obra de Cela es su voluntad permanente de conversar con las imágenes, en ocasiones de modo solidario y a menudo de modo solidario y otras de modo irónico o paródico, apostando siempre por subvertirlas desde la palabra.