Catálogo

Nuevos imaginarios profundiza en la creación cinematográfica reciente en España y Portugal, y la contextualiza en el marco de una reflexión sobre el cine más allá de la pantalla, donde las salas del museo proporcionan un lugar específico para proyectar nuevos imaginarios. Organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), esta muestra acoge propuestas, bien inéditas o bien presentadas por primera vez en Galicia, de Oliver Laxe, Susana de Sousa Dias, Albert Serra, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Lois Patiño, Salomé Lamas, Isaki Lacuesta y Laida Lertxundi. En su formato expositivo, cada cineasta articula nuevas obras que dibujan parábolas cinematográficas con propuestas instalativas que ocupan dos plantas del museo; son nuevos lenguajes que nos acercan realidades desde una perspectiva contemporánea, al mismo tiempo que nos muestran las posibilidades narrativas y físicas de un medio en constante reinvención.

El cartero de Ximaraos, de Carlos Labraña, conforma el número 29 de la colección Biblioteca Dramática Gallega, que integra las obras ganadoras de los premios Álvaro Cunqueiro para textos teatrales y Manuel María de literatura dramática infantil convocados por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales.

Ganadora del Premio Manuel María de literatura dramática infantil 2024, la obra habla de una situación nada fácil que viven muchos niños, como es el hecho de convivir con un familiar enfermo, y del conflicto intergeneracional que los separa, temática que el autor aborda de una manera sensible, cuidado y con profundidad. La importancia de la memoria, la tradición y la transmisión del legado familiar están presentes en la obra.

Incidente mujer piedra, de AveLina Pérez, conforma el número 20 de la colección Biblioteca Dramática Gallega, que integra las obras ganadoras de los premios Álvaro Cunqueiro para textos teatrales y Manuel María de literatura dramática infantil convocados por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales.

Ganadora del Premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrales 2024, Incidente mujer piedra es un canto a la libertad del individuo, una reflexión sobre el animal que llevamos dentro, domesticado por la ley del hombre (ese hombre que pervierte la naturaleza de las cosas). A través de una propuesta dramatúrgica sencilla, basada en la acción verbal, los presentan personajes complejos, llenos de aristas, que invitan a la reflexión a través de sus palabras y sus silencios. Se ponen en valor una voz de mujer no normativa, construida sin apelar a lugares comunes, a perspectivas ortodoxas. Mediante un lenguaje sólido, de enorme riqueza estética, la autora teje una historia singular y lúcida que huye de lo convencional y se nos presenta como una construcción teatral emocionante, delicada y profundamente inteligente.

Incidente mujer piedra, de AveLina Pérez, conforma el número 20 de la colección Biblioteca Dramática Gallega, que integra las obras ganadoras de los premios Álvaro Cunqueiro para textos teatrales y Manuel María de literatura dramática infantil convocados por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales.

Ganadora del Premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrales 2024, Incidente mujer piedra es un canto a la libertad del individuo, una reflexión sobre el animal que llevamos dentro, domesticado por la ley del hombre (ese hombre que pervierte la naturaleza de las cosas). A través de una propuesta dramatúrgica sencilla, basada en la acción verbal, los presentan personajes complejos, llenos de aristas, que invitan a la reflexión a través de sus palabras y sus silencios. Se ponen en valor una voz de mujer no normativa, construida sin apelar a lugares comunes, a perspectivas ortodoxas. Mediante un lenguaje sólido, de enorme riqueza estética, la autora teje una historia singular y lúcida que huye de lo convencional y se nos presenta como una construcción teatral emocionante, delicada y profundamente inteligente.

Nº 16 de la colección "El papel del teatro", que acoge las obras llevadas la escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Ediciones Positivas.
La burra, la mesa y el palo, una producción del Centro Dramático Galego dirigida por Lorena Conde, se presenta como el cuento de hadas de una familia obrera gallega en aquellos tiempos en los que era más fácil creer los cuentos de las abuelas que las promesas de los patrones, según palabras de su directora. Un texto que habla de ilusiones, de ambiciones modestas, de delirios, de desclasamiento, de vivir para el trabajo y aun así no lograr vivir; de como la clase obrera gallega sueña con golpes de suerte en vez de confiar en su fuerza transformadora como colectivo.

Se trata del número 17 de la colección O papel do teatro, que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Gallego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Edicións Positivas.
Nada se sabe, una producción del Centro Dramático Gallego y Culturactiva Producións, constituye una propuesta integradora y única en el contexto teatral gallego tanto por el elenco, integrado por dos actrices y dos actores con diversidad funcional, como por el tema, que aborda diversas versiones de la discapacidad en el teatro clásico, deteniéndose en la adaptación moderna y sencilla que firma Manuel Lourenzo a partir de Filoctetes, una de las tragedias de Sófocles.

Manchea, de Andrea Freire, conforma el número 20 de la colección Barriga Verde, que integra las obras ganadoras de los premios para teatro de títeres convocados por la Agencia Galega de las Industrias Culturales.

Ganadora del XVI premio Barriga Verde de textos para teatro de títeres en la modalidad infantil (edición 2024), y coeditada por la Agadic y Bahía Ediciones, Manchea es un cuento tradicional de princesas, caballeros y dragones... o quizás no. De la mano de nuestros personajes recorreremos el Titiriverso, un espacio donde títeres de guante, de hilos y sombra chinas confluyen en esta disparatada y sorprendente aventura. Esta es una historia en verso, pero también en prosa, de estereotipos y autoafirmación, de discriminación e inclusión. Los protagonistas, a través de la amistad y la confianza en sí mismos, comenzarán a cuestionarse los condicionamientos familiares y sociales para descubrir que no es necesario hablar para encontrar su propia voz.

O faro, de Carlos Labraña, conforma el número 21 de la colección Barriga Verde, que integra las obras ganadoras de los premios para teatro de títeres convocados por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales.

Ganadora del XVI premio Barriga Verde de textos para teatro de títeres en la modalidad adulto (edición 2024), y coeditada por el Agadic y Bahía Ediciones, O faro es una pieza teatral profundamente evocadora, una muestra de la potencialidad del lenguaje de los títeres para tratar temáticas duras y de alcance universal. Con un lenguaje escénico expresivo y minimalista, la obra realiza una reflexión atemporal sobre el papel de los individuos frente a eventos que definen su existencia. El faro, reafirma, de este modo, el poder del teatro como herramienta de resistencia y de recuerdo, haciéndonos ver que, en ocasiones, la única solución para combatir las sombras es apagando la luz.

Número 15 de la colección El papel del teatro, que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Edicións Positivas.
Os actos e as profecías inventa un universo alrededor de los talent shows como espacio de juego para hablar de la familia, de las expectativas y de las decisiones vitales marcadas por la búsqueda del éxito. Los talent shows contienen muchas brechas vitales con potencialidad para mostrar los puntos de fricción entre la vida y los sueños, entre la vida deseada, soñada, idealizada y el presente. La necesidad de ser, de mostrarse, de ganar, de triunfar. Las urgencias de la vida, de los cuidados, las dificultades. La confrontación, en definitiva, de los sueños propios con el entorno. Mas en el fulgor televisivo encontramos también una invitación a la celebración a pesar de todo. A sonreír y brillar y tirar para adelante aunque el suelo esté abriéndose bajo nuestros pies.

Nº 14 de la colección O papel do teatro, que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y Edicións Positivas. Manuela Rey is in de la house nace de la necesidad de dar a conocer y reivindicar la figura de Manuela Rey, conmemorar y celebrar la vida y la trayectoria artística de una de las figuras más destacadas del teatro gallego y que llevó consigo la esencia y la memoria de nuestra tierra a los escenarios de la tierra que la acogió: el vecino Portugal. Manuela Rey, Manuela Lopes Rey, es más que una línea en el libro de registro de enterramiento del Cemitério dos Prazeres de Lisboa. Es un misterio que comienza en Mondoñedo, en una casa de la aldea de San Vicente de Trigás en 1842, y acaba en la Praça da Figueira de Lisboa. De Mondoñedo a Lisboa, de Galicia a Portugal. Seiscientos setenta y un kilómetros y 23 años de vida. Veintitrés años de teatro.

El libro "Memoria Xacobeo 21-22" recoge los eventos más destacados de la programación diseñada por la Xunta de Galicia para el Año Santo 2021-2022. La cultura (música, exposiciones, audiovisual, conciertos, etc.), el pensamiento, el aspecto social etc., conformaron una programación especial para un Xacobeo diferente, condicionado por el COVID-19, que obligó a repensar y reformular esta programación.

En las nubes, de José Luis Baños de Con los, conforma el número 19 de la colección Barriga Verde, que integra las obras ganadoras de los premios para teatro de títeres convocados por la Axencia Galega das Industrias Culturais. Ganadora del XV premio Barriga Verde de textos para teatro de títeres en la modalidad adulto (edición 2022), y coeditada por la Agadic y Bahía Ediciones, En las nubes es una propuesta clara y atractiva de cara a una puesta en escena para títeres, en la que se mezcla la intervención de los manipuladores con los personajes. Remite a un registro teatral en el que los objetos cobran un gran valor, tanto en su dimensión plástica como simbólica, integrando temáticas como la obsolescencia y la digitalización de la conducta humana. En las nubes propone una situación futurista y distópica en la que dos guías de un museo muestran a un público erudito objetos de la era “predixital”. El conflicto místico de estos guías, que sienten que son mariposas, o que se transfiguraron en ese animal, queda abierto, dejando en el espectador la reflexión sobre los avances tecnológicos y el futuro de la humanidad.

Los cuentos del Lobicán, de Eva Mejuto, conforma el número 18 de la colección Barriga Verde, que integra las obras ganadoras de los premios para teatro de títeres convocados por la Axencia Galega das Industrias Culturais. Ganadora del XV premio Barriga Verde de textos para teatro de títeres en la modalidad infantil (edición 2022), y coeditada por la Agadic y Bahía Ediciones, Los cuentos del Lobicán es una propuesta estética adaptada con rigurosidad al teatro de títeres; una historia en verso, ágil, divertida y atrevida que busca dárlle la vuelta al cuento, que combina personajes y universos temáticos propios de los cuentos clásicos con temáticas de actualidad, nombradamente el respeto por la naturaleza y la convivencia pacífica y respetuosa entre los seres humanos y los animales.