Catálogo

Nº 7 de la colección "El papel del teatro", que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Gallego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Ediciones Positivas.
Una troupe de actrices y actores veteranos se reúne clandestinamente por la noche para emprender la que quizás sea su última aventura juntos. En esta noche revivirán lo que no volverá para entender, para modificar, para reconciliarse con el que ya no está, al tiempo que reflexionan sobre el tercer acto de sus vidas. Juntos, analizarán su legado y se proyectarán también en el futuro incierto para hablar sobre la vejez, la muerte, sus anhelos y deseos para esta nueva etapa de la vida.
Tercer acto es una pieza a la vez cómica, sombría y hermosa. Un poema escénico sobre la memoria y los sueños; un exorcismo, una celebración de la vida y del teatro.

República sideral, de Esther F. Carrodeguas, conforma el número 17 de la colección Barriga Verde, que integra las obras ganadoras de los premios para teatro de títeres convocados por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales. Ganadora del XIV premio Barriga Verde de textos para teatro de títeres en la modalidad adulto (edición 2020), y coeditada por la Agadic y Bahía Ediciones, República sideral es un juguete cómico terrorífico, uhna farsa esperpéntica que lleva a escena un interesante episodio de nuestra historia: la fundación de la República Federal de la Illa de Arousa, que tuvo lugar durante la Segunda República y que duró unas pocas horas. A partir de este hecho histórico curioso -y gracias al teatro de cachiporra que tan denostado está en nuestros tiempos-, la pieza pretende hacer reflexionar sobre lo absurdo de la condición humana, la guerra, las disputas ideológicas irresolubles y las muertes gratuitas. Pero República sideral es también un espejo deformante en el que podemos ver nuestro presente reflejado para concluir que, por desgracia, es esperpéntico.

Nº 6 de la colección "El papel del teatro", que acoge las obras llevadas la escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Edicións Positivas.
El charco de Ulises da cuerpo a una nueva producción del CDG, una versión libre de la Odisea traspasada a un contexto trasatlántico. Del mar al océano. De Ítaca a Galicia. De Troya a Buenos Aires. Del Mediterráneo al Atlántico.
La trama discurre en paralelo al clásico de Homero, generando un diálogo con el mito original, para tratar el fenómeno de la emigración gallega con un marcado componente poético.
Ulises permanece errante durante diez años viajando de isla en isla, viviendo aventuras inolvidables, entre suculentos banquetes y hermosas mujeres. La idea del regreso a la patria no lo abandona nunca, pero su vida no trascendería si no hubiera salido de ella.

Informe de oportunidades sobre las industrias culturales y creativas realizadas dentro de las actividades del Proyecto LACES, proyecto de cooperación transfronterizo cofinanciado en un 75% con fondos FEDER, en el marco del programa INTERREG V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020.

Informe de oportunidades sobre las industrias culturales y creativas realizadas dentro de las actividades del Proyecto LACES, proyecto de cooperación transfronterizo cofinanciado en un 75% con fondos FEDER, en el marco del programa INTERREG V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020.

Informe de oportunidades sobre las industrias culturales y creativas realizadas dentro de las actividades del Proyecto LACES, proyecto de cooperación transfronterizo cofinanciado en un 75% con fondos FEDER, en el marco del programa INTERREG V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020.

Nº 5 de la colección "El papel del teatro", que da cabida a las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Gallego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Edicións Positivas.
DramaturXa es fruto directo de la labor desarrollada dentro del proyecto "DramatURXENTE" de apoyo a la dramaturgia gallega contemporánea iniciado por el CDG en 2015. Después de llevar a escena y de publicar dos de las obras que se escribieron en el grupo de trabajo de dramaturgas y dramaturgos coordinado por el autor, actor y director Manuel Lorenzo, se reúnen ahora en este volumen las diez obras restantes: Cuncas dos nosos ollos, de Lois Blanco Araúxo; Albaroque, de Ana Carreira; O ronco do carneiro, de Santiago Cortegoso; A terra onde veñen morrer as baleas, de Ernesto Is; Vera, de Eva F. Ferreira; Que veñan os cans, de Zé Paredes; Wonderland, de Avelina Pérez; O péndulo, de Marta Pérez; Bic, de Gloria Rico, e Lar, de Rosa Puga; diez tramas habitadas por personajes que se multiplican hasta el infinito, para echar algo de luz sobre el camino de la identidad, individual y colectiva, gallega.

Se trata de una reflexión sobre la vida y la obra del dramaturgo compostelano Roberto Vidal Bolaño, como aportación al logro de una poética teatral genuinamente gallega capaz de dar respuesta a un Teatro Nuevo, gallego y universal. Contemplado no como una isla sino, como lo que realmente pretendió ser y fue: el aliento y la luz de una generación de creadores y animadores de una nueva dramaturgia gallega.

Obra coeditada por Agadic y Edicións Xerais de Galicia dentro de la colección Biblioteca Dramática Galega, galardonada con el XXIV premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrales edición 2018.
Ás oito da tarde, cando morren as nais, pieza teatral de Avelina Pérez, nos aporta un canto coral sostenido en el absoluto vacío, explotando las posibilidades del juego escénico desde una concepción abierta del espacio y con un mirada irónica sobre la relación entre el teatro y su recepción.
Aquí, la búsqueda de la identidad individual amparada en la masa, superficial e ignorante, que presume de conocimientos inútiles, se muestra indecente. En un teatro, lugar (supuestamente) de encuentro, asistimos al espectáculo de la estupidez. Y debajo de todo el insultante: nosotros. Tan pequeñitos, tan peligrosos...

Obra coeditada por Agadic y Edicións Xerais de Galicia dentro de la colección Biblioteca Dramática, galardonada con el X premio Manuel María de literatura dramática infantil edición 2018, pieza teatral de personajes, situaciones y diálogos de dibujo sencillo, muy en la línea de los juegos infantiles, que logran transmitir un universo simbólico sugestivo e interesante para el lector/espectador infantil y adolescente.
"Los monstruos viven cuando les dejamos. Tenemos miedo de encontrarlos porque fuimos nosotros quienes los echamos lejos, a lugares oscuros, a bosques que después quemamos. Los monstruos no entienden por que no los dejamos en paz y por que siempre hay niñas, siempre hay niños, que quedan fuera de casa cuando se hace de noche y quieren saber, y quieren conocerlos. A veces, muchas veces, descubrimos que los monstruos no son muy diferentes de nosotros cuando nos miramos en el espejo.”

Neorretranca y posmorriña (Fantasía nº 5 en sol o no y Boisaca o la divina desgracia) da cuerpo a una nueva producción propia del CDG, el primer fruto directo de la labor desarrollada dentro del proyecto "DramatUrxente" de apoyo a la dramaturgia gallega contemporánea iniciado por el Centro en 2015, que pone en escena dos de las obras que se escribieron en el grupo de trabajo de dramaturgas y dramaturgos coordinado por el autor, actor y director Manuel Lorenzo, DramaturXa.
Neorretranca y posmorriña, dos piezas sobre un mismo sentir, caras diversas sobre una misma inquietud: la identidad gallega como concepto inaprensible, como acción no finalizada, como búsqueda incesante. La cultura, la lengua, la escritura, hábitos y prácticas sociales, tradiciones y mitos propios. Memoria compartida repleta de símbolos que a veces no reconocemos como nuestros, que interpelan a la imaginación de una comunidad no siempre en sintonía.

Es un trabajo de investigación sobre el festival de cortometrajes gallego. A lo largo del estudio se midió el impacto del festival en sus dimensiones económica, social y comunicativa obteniéndose datos que permiten a la organización justificar la inversión pública, atraer inversión privada y motivar la asistencia del público. Con la información recogida de las personas participantes se procedió al establecimiento de relaciones entre variables demográficas, hábitos de consumo, percepción del festival y gasto con el objetivo de establecer propuestas de mejora que permiten ajustar la oferta a la demanda, potenciar la comunicación y maximizar la gestión económica. El trabajo se cierra con un sistema de indicadores, creado ad hoc para el evento, que permite posicionar el producto en el mercado cultural y diagnosticar tendencias en el modelo de festival apoyando la toma de decisiones.