El catálogo de la exposición Caminos creativos, comisariada por Monserrat Pis Marcos, explora la relación entre el desplazamiento y el arte, concretamente como el desplazamiento a pie se integra como agente determinante del proceso artístico: caminar para crear. Con textos de: Carmen Pena, Francesco Careri, Pilar Montero, Honi Ryan, Elia Torrecilla y Monse Pis.
Guía de la colección de arte del Museo de Bellas Artes de A Coruña.
Santiago de Compostela en el tiempo es el catálogo de la primera exposición que se pone en marcha de las siete muestras que conforman un proyecto más amplio, Ciudades en el tiempo, que tendrá como protagonistas las siete principales urbes gallegas a lo largo desde 2022-2022. La exposición explora la interacción entre el urbanismo, la sociedad y el territorio que conforma la capital de Galicia, abarcando distintas perspectivas.
Ferrol en el tiempo es el catálogo de la segunda exposición que se ponen en marcha de las siete muestras que conforman un proyecto más amplio, Ciudades en el tiempo, que tendrá como protagonistas las siete principales urbes gallegas a lo largo desde 2022-2022. La exposición explora la interacción entre el urbanismo, la sociedad y el territorio que conforma la capital de Galicia, abarcando distintas perspectivas.
Número XIII de la revista científica multilingüe, Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión, se trata de un número monográfico especial dedicado a la “Cultura escrita, mujeres y peregrinación en la Europa Medieval”.
La Vía de la Plata. Aires del sur nos propone un recorrido a través de 150 años de historia de la fotografía que nos invita a reflexionar sobre la soledad, la distancia y el paso del tiempo. La exposición se compone de una selección de fotografías del siglo XIX al XXI, tomadas en diferentes puntos del recorrido del Camino desde Sevilla a Santiago de Compostela de la mano de figuras consagradas y emergentes del arte fotográfico.
Editado con motivo del seminario Camilo José Cela. La palabra y la imagen, que tuvo lugar en el CGAC el 4 y 5 de junio de 2021, este volumen recoge una colección de artículos que exploran la obra del premio Nobel a partir de la relación de su obra narrativa-cuentos, notas carpetovetónicos, libros de viajes, relatos pseudoemblemáticos, fotorrelatos, calidoscopios, e incluso novelas- con las artes visuales a través del diálogo con pintores (Picasso, Esplandiú, Zabaleta o Lloveras), dibujantes (Lorenzo Goñi) y fotógrafos (Wlasak, Fontserè o Palazuelo). Si hay algo que caracteriza la obra de Cela es su voluntad permanente de conversar con las imágenes, en ocasiones de modo solidario y a menudo de modo solidario y otras de modo irónico o paródico, apostando siempre por subvertirlas desde la palabra.
Hamish Fulton (Londres, Reino Unido, 1946) es un artista cuya obra es el resultado del encuentro entre el arte y el caminar. Lleva desde 1969 realizando caminatas por distintos parajes del planeta: recorrió la Península Ibérica de costa a costa en varias ocasiones, visitó casi toda Europa, Canadá, Estados Unidos, México y Australia, y caminó por las montañas de la India y del Nepal. Con motivo de la exposición Walking East, organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, planeó un recorrido partiendo desde Fisterra, en dirección a Santiago de Compostela, Pamplona y Roncesvalles hasta Hendaya.
Esta publicación presenta una serie de obras resultantes de este proyecto acompañadas de una conversación en la que el comisario de la exposición, Pep Benlloch, y el artista hablan sobre la experiencia en el Camino y la carrera de Hamish Fulton como walking artist (artista caminante).
Catálogo del proyecto expositivo sobre el reconocido artista Jorge Castillo, especialmente centrado en su faceta como escultor, y con destacadas inclusiones de sus dibujos y obra gráfica.
La publicación Por una biología de la imagen presenta dos series sucesivas de obras de la artista madrileña Clara Carvajal, Dioses de la frontera y Argucia, que se inscriben en lo que podríamos llamar una primera aproximación de esta artista a la biología de la imagen. Mediante este concepto plenamente innovador Carvajal indaga en la dimensión plástica y escultórica de la imagen fotográfica.
Dioses de la frontera abre camino a un viaje expositivo y vital: Beirut, esas mil y una ciudades desde donde Clara Carvajal resignifica las imágenes de la Arab Image Foundation, los archivos del periódico An-Nahar y del fotógrafo Émile Boulos Divers. Argucia, por su parte, supone un paso más en esta búsqueda al incorporar la tridimensionalidad en siete cajas que funcionan como enntornos abiertos.
Con ambas series, Clara Carvajal nos introduce en un juego de espejos donde las imágenes resurgen en distintos medios para reafirmar su existencia.
Se trata de un desplegable de ocho cuerpos en el que se incluyen planos de la ruta, perfiles, distancias kilométricas, etapas parciales, planos de lugares jacobeos, et. Asimismo, el apartado “Más allá del Camino”, nos anima a que cuando terminemos el Camino podamos contemplar territorios y paisajes, de singular belleza, un poco alejados de él.
Teoría del asombro funciona como una guía en clave simbólica de la exposición Antón Patiño. Caosmos (CGAC, Santiago de Compostela, 13 de marzo de 2020). Se puede leer como un ensayo o como un relato fragmentario. Como en muchas de las obras de Antón Patiño, entre las páginas de este volumen se agita subliminalmente la idea de mapa, de itinerario guiado o recorrido comentado, que va trazando un retrato de su autor entre la pintura y la escritura, entre la mirada poética, el sentido cívico y transformador de la cultura y la práctica pictórica.
