Catálogo

Editado con motivo del seminario Camilo José Cela. La palabra y la imagen, que tuvo lugar en el CGAC el 4 y 5 de junio de 2021, este volumen recoge una colección de artículos que exploran la obra del premio Nobel a partir de la relación de su obra narrativa-cuentos, notas carpetovetónicos, libros de viajes, relatos pseudoemblemáticos, fotorrelatos, calidoscopios, e incluso novelas- con las artes visuales a través del diálogo con pintores (Picasso, Esplandiú, Zabaleta o Lloveras), dibujantes (Lorenzo Goñi) y fotógrafos (Wlasak, Fontserè o Palazuelo). Si hay algo que caracteriza la obra de Cela es su voluntad permanente de conversar con las imágenes, en ocasiones de modo solidario y a menudo de modo solidario y otras de modo irónico o paródico, apostando siempre por subvertirlas desde la palabra.

Hamish Fulton (Londres, Reino Unido, 1946) es un artista cuya obra es el resultado del encuentro entre el arte y el caminar. Lleva desde 1969 realizando caminatas por distintos parajes del planeta: recorrió la Península Ibérica de costa a costa en varias ocasiones, visitó casi toda Europa, Canadá, Estados Unidos, México y Australia, y caminó por las montañas de la India y del Nepal. Con motivo de la exposición Walking East, organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, planeó un recorrido partiendo desde Fisterra, en dirección a Santiago de Compostela, Pamplona y Roncesvalles hasta Hendaya.

Esta publicación presenta una serie de obras resultantes de este proyecto acompañadas de una conversación en la que el comisario de la exposición, Pep Benlloch, y el artista hablan sobre la experiencia en el Camino y la carrera de Hamish Fulton como walking artist (artista caminante).

Catálogo del proyecto expositivo sobre el reconocido artista Jorge Castillo, especialmente centrado en su faceta como escultor, y con destacadas inclusiones de sus dibujos y obra gráfica.

La publicación Por una biología de la imagen presenta dos series sucesivas de obras de la artista madrileña Clara Carvajal, Dioses de la frontera y Argucia, que se inscriben en lo que podríamos llamar una primera aproximación de esta artista a la biología de la imagen. Mediante este concepto plenamente innovador Carvajal indaga en la dimensión plástica y escultórica de la imagen fotográfica.

Dioses de la frontera abre camino a un viaje expositivo y vital: Beirut, esas mil y una ciudades desde donde Clara Carvajal resignifica las imágenes de la Arab Image Foundation, los archivos del periódico An-Nahar y del fotógrafo Émile Boulos Divers. Argucia, por su parte, supone un paso más en esta búsqueda al incorporar la tridimensionalidad en siete cajas que funcionan como enntornos abiertos.

Con ambas series, Clara Carvajal nos introduce en un juego de espejos donde las imágenes resurgen en distintos medios para reafirmar su existencia.

Se trata de un desplegable de ocho cuerpos en el que se incluyen planos de la ruta, perfiles, distancias kilométricas, etapas parciales, planos de lugares jacobeos, et. Asimismo, el apartado “Más allá del Camino”, nos anima a que cuando terminemos el Camino podamos contemplar territorios y paisajes, de singular belleza, un poco alejados de él.

Teoría del asombro funciona como una guía en clave simbólica de la exposición Antón Patiño. Caosmos (CGAC, Santiago de Compostela, 13 de marzo de 2020). Se puede leer como un ensayo o como un relato fragmentario. Como en muchas de las obras de Antón Patiño, entre las páginas de este volumen se agita subliminalmente la idea de mapa, de itinerario guiado o recorrido comentado, que va trazando un retrato de su autor entre la pintura y la escritura, entre la mirada poética, el sentido cívico y transformador de la cultura y la práctica pictórica.

Caosmos es una aproximación a la trayectoria del artista gallego Antón Patiño (Monforte de Lemos, Lugo 1957), centrada en una antología de piezas que abarca distintas etapas de su labor en el ámbito de las artes plásticas, desde su participación en la fundación de Atlántica (referencia central para el arte gallego en las últimas décadas) hasta la actualidad, pero también en el ámbito de la literatura y el pensamiento, como autor de diversos libros de ensayo artístico y teoría de la imagen.

Crebas es un término propio del léxico de la Costa da Morte, que designa todos aquellos objetos que las mareas depositan en la ribera, a consecuencia de un naufragio u otras circunstancias. Bajo este título, esta publicación muestra una selección de piezas datadas entre 1976 y 2019, que sintetizan la esencia de la obra de Torres. Es una nueva oportunidad de releer su trabajo desde otras perspectivas, observando los vínculos existentes entre las diferentes etapas de su trayectoria artística, que explora aspectos de carácter histórico, filosófico, político y antropológico, expresados a través de múltiples medios como la instalación, la fotografía, el dibujo o la escultura. Aquí se presentan una serie de obras inéditas directamente relacionadas con Galicia, que enlazan con sus primeras piezas conceptuales de los años setenta, articuladas en perfecto diálogo con obras posteriores, muy particularmente instalaciones multimedia, concebidas como un dispositivo de narración complejo, con frecuencia resultado de un exhaustivo proceso de investigación.

Claridad fue un semanario publicado entre 1933 y 1934 en Santiago de Compostela. De ideología republicana y naturaleza bilingüe, llegó a imprimir veinticuatro números. Laico y autonomista, dirigido a la clase obrera, el campesinado y el estudiantado, su director fue el escritor e intelectual Luis Manteiga. Esta edición, preparada por Luis Alonso Girgado, Laura Mariño y Laura Piñeiro Pais, incorpora un amplio estudio introductorio a la revista y reproduce facsimilarmente todos sus números en una memoria USB con formato tarjeta.

Verbas amigas reúne más de medio centenar de colaboraciones escritas en homenaje a la profesora Blanca-Ana Roig Rechou con motivo de su jubilación. El volumen, además de diversos textos prologales de carácter institucional, incorpora también una extensa cronobiografía sobre la homenajeada que firman los editores de la publicación.

El Camino Portugués: Recuerdos de mar y piedra es un proyecto expositivo y editorial que retrata las realidades y paisajes que conforman el itinerario del Camino Portugués y teje un diálogo entre la fotografía del pasado y las miradas del presente.

Catálogo de la exposición "Galicia, un relato en el mundo" con fotografías de todas las piezas de la exposición del mismo nombre y colaboraciones de especialistas en los temas tratados. Además, incluye textos del escritor Robert MacFarlane.