Catálogo

Original premiado por el jurado del III Premio CGAC de investigación y ensayo en 2020, Memoria do azul: a afección monocroma do contemporáneo es una personal reflexión acerca de la presencia y el significado de este color en el arte contemporáneo. A partir de diversos ejemplos, la autora del texto, Laura Calvo Gens, reflexiona acerca de los valores y significados asociados a esta gama cromática recurriendo a ejemplos diversos que van desde el pigmento azul de Yves Klein hasta las implicaciones políticas de una obra emblemática como Blue (1993), de Derek Jarman.

El número XLV de los Cadernos Ramón Piñeiro (XLV), titulado Estudos arredor de Florencio Delgado Gurriarán, reúne una veintena de artículos centrados en diferentes aspectos de la vida y obra del autor homenajeado en el Día das Letras Galegas de 2022. Su poesía, los trabajos de traducción, las vicisitudes del exilio o el epistolario con varios compañeros galleguistas son algunos de los asuntos tratados en este volumen editado por el Centro Ramón Piñeiro para a Investigación en Humanidades.

Esta publicación es un compendio fruto de la actividad que con el título Peza do mes se viene desarrollando, de forma ininterrumpida, desde febrero de 1999, nacida de la inquietud de dar a conocer y poner en valor la interesante y variada colección de los fondos de este museo. Su práctica fue la ocasión de sacar a la luz y de poner al servicio de la investigación piezas de un alto valor documental, muchas de ellas escondidas y custodiadas en los almacenes y, en consecuencia, ignoradas tanto para el público en general como para los especialistas en las distintas disciplinas.

En el volumen "Francisco Fernández del Riego no río do tempo", entrega número 46 de la serie de Cuadernos Ramón Piñeiro, convergen dieciséis aportaciones que, en proyección calidoscópica, conforman un retrato sustancial de la vida y obra del autor homenajeado en el Día das Letras Galegas 2023. Se organiza alrededor de tres grandes ejes: "Intelectual y ciudadano" -sobre la trayectoria vital y el recorrido del de Lourenzá como integrante de diversas instituciones-, "Literatura y pensamiento" -centrado en el perfil más autorial- y "Relaciones y amistades" -en el que se da cuenta de su vinculación con otros escritores y ámbitos-.

Nº 14 de la colección O papel do teatro, que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y Edicións Positivas. Manuela Rey is in de la house nace de la necesidad de dar a conocer y reivindicar la figura de Manuela Rey, conmemorar y celebrar la vida y la trayectoria artística de una de las figuras más destacadas del teatro gallego y que llevó consigo la esencia y la memoria de nuestra tierra a los escenarios de la tierra que la acogió: el vecino Portugal. Manuela Rey, Manuela Lopes Rey, es más que una línea en el libro de registro de enterramiento del Cemitério dos Prazeres de Lisboa. Es un misterio que comienza en Mondoñedo, en una casa de la aldea de San Vicente de Trigás en 1842, y acaba en la Praça da Figueira de Lisboa. De Mondoñedo a Lisboa, de Galicia a Portugal. Seiscientos setenta y un kilómetros y 23 años de vida. Veintitrés años de teatro.

Guía ilustrada de la exposición temporal con el mismo título con texto explicativo y fotografías de los fondos museográficos, bibliográficos y documentales expuestos.

Guía ilustrada de la exposición temporal con el mismo título con texto explicativo y fotografías de los fondos museográficos, bibliográficos y documentales expuestos.

La batalla de los géneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español. 

Con textos de Natalia Poncela, comisaria de la exposición, Santiago Olmo e Isabel Carlos, Nalgures es el catálogo de la muestra individual de la artista autraliana Narelle Jubelin (Sydney, 1960), realizada en el CGAC en 2022.
Nalgures se detiene en las memorias de los lugares y en los distintos modos en que estos son ocupados, recurriendo a referentes culturales concretos dentro del contexto gallego y vinculándolos con otras cartografías y referencias de la biografía y trayectoria artística de Jubelin.
A través de piezas procedentes de diferentes series de la artista, el libro propone un repertorio de discursos posibles que, a la manera de agrupamientos de obras o turnos, nos permiten tejer una red de intereses y afectos, a veces íntimos y, otras veces, no tanto.

A lo largo de medio milenio las casas reales católicas europeas donaron recursos materiales y financieros, así como suntuosas piezas de arte sagrado a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén; teniendo como eje central estas donaciones, el catálogo de la muestra Tesouros reais. Obras mestras do Museo de Terra Santa muestra el extraordinario y poco conocido tesoro artístico custodiado por el Museo de Tierra Santa de Jerusalén, compuesto de las donaciones de las casas reales católicas europeas a lo largo de 500 años.

O menor: procesos a-significantes na arte contemporánea fue la obra premiada en la cuarta edición del Premio CGAC de investigación y ensayo sobre arte contemporánea. El texto, a partir de una serie de ejemplos tomados de las artes visuales, la música, la literatura o la filosofía, explora el valor del menor, de la intervención mínima e incluso de la no-intervención en el arte contemporáneo.

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929-Scheldewindeke, Bélgica, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejaba la posguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconcilian propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde. Fallecido prematuramente a la edad de 55 años, ejerció una intensa influencia en sucesivas generaciones de artistas de su país, Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración. En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.
Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración.
En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la
arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente
marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las
preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.