Catálogo

Este XLVII Caderno Ramón Piñeiro reúne un diverso abanico de voces para hablar de la homenajeada en el Día de las Letras Gallegas de este año 2024, Luísa Villalta. Así pues, además del limiar, la Cronobiografía construida por Armando Requeixo también sirve como apertura. Se suceden tras ella veinte artículos agrupados en seis secciones: poesía, narrativa, teatro, ensayo y pensamiento, traducción y música. Todos ellos analizan la tan excelsa como poliédrica trayectoria de Villalta. De este modo, la sitúan en una posición dialogante con otros autores y tendencias, además de poner en valor aquellas facetas de su trabajo que tienden a resultar eclipsadas. Concluye el volumen con una bibliografía activa y pasiva de la homenajeada.

Este catálogo ofrece una visión completa y abarcadora de la obra de Antón Lamazares (Maceira, Lalín, Pontevedra, 1954) a lo largo de más de cincuenta años de carrera, al mismo tiempo que permite abordar, en su complejidad, una de las figuras más singulares del contexto artístico gallego. Con la ayuda de múltiples voces llegadas de ámbitos tan diversos como la historia del arte, la crítica o la poesía, el libro propicia una apreciación actualizada de la originalidad de la obra de Lamazares.
Acercarse a su trabajo es experimentar el silencio, formar parte de una constelación maravillosa que nos brinda estados de contemplación e intensifica el goce. Su pintura es el resultado de la sabiduría y la grandeza de saber rescatar la humildad, la sencillez, el vigor, el coraje, el corazón, el amor, la muerte, la plenitud... en un universo de verdad y silencio.

Mentes no labirinto. Saúde mental, cultura e inclusión es el título del catálogo de la exposición organizada por el Archivo de Galicia para conmemorar el Día Internacional de los Archivos en el espacio destinado a las exposiciones en el edificio de la Biblioteca y Archivo de Galicia, y estuvo abierta desde el día 7 de junio al 18 de octubre de 2024.
Con este catálogo, que incorpora además dos artículos de profesionales vinculados al Servicio de Psiquiatría del Complejo Hospitalario de Ourense. Hospital de Piñor, el Archivo de Galicia pretende dar una mayor difusión a una actividad que invita a reflexionar sobre la propia identidad personal y colectiva a través de los documentos y objetos procedentes de importantes centros de atención psiquiátrica en nuestra Comunidad desde finales del siglo XIX, y sobre como la cultura, a través de sus manifestaciones artísticas, constituye una potente herramienta para garantizar el desarrollo de las personas.

El libro es una presentación de la totalidad de la obra de Viqueira. Como profesor de filosofía en el IES Eusebio da Guarda, engarza con las doctrinas de Leonardo Coimbra (Portugal), Bergson (Francia) y Risco (Xeración Nós). Como poeta, toma el lirismo de la cultura gallego-portuguesa como hilo rojo que une todos los productos culturales gallegos. En la música popular gallega pone la almendra de la cultura gallega. Se trata de un libro en el que la filosofía queda reducida a la estética.

Edición del número 34 de la revista Croa, órgano de expresión científica y de difusión cultural del Museo del Castro de Viladonga, elaborada por el propio centro, con la colaboración de su asociación de amigos, con diez artículos o apartados de tema patrimonial (arqueológico, histórico y etnográfico). Este boletín sirve, además, para establecer intercambios bibliográficos con otras instituciones y asociaciones similares, lo que supone un notable incremento de la biblioteca auxiliar especializada del Museo.

A caverna baleira: catálogo de arte inmaterial, imposible e inexistente fue la obra premiada en la quinta edición del Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporáneo. El texto es una reflexión sobre el arte invisible, la creación fake y las últimas tendencias del arte contemporáneo que apuestan por la desmaterialización del objeto artístico y su reimaginación crítica. Jorge Fernández Gonzalo es poeta, ensayista y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Filosofía zombi fue finalista del premio Anagrama en 2011.

Graxa es un cuento profundamente introspectivo y poético que explora la relación de una persona con su cuerpo obeso. La narrativa es densa y rica en detalles, con descripciones vívidas y, por veces, incómodas, que capturan la sensación de aprisionamento físico y emocional del protagonista, mientras reflexiona sobre su vida, marcada por la vergüenza, a auto-aversión y la necesidad de aceptación.

En este trabajo se revisan las relaciones entre las características del hábitat y las poblaciones bentónicas, así como las técnicas disponibles para la restauración de las características de los sedimentos para ayudar a recuperar la diversidad y la producción de las especies explotadas. Los resultados obtenidos con la aplicación de estas técnicas en Galicia muestran como las modificaciones en las características de los sedimentos producen cambios en la diversidad vinculados a cambios en las comunidades bentónicas.

Outras historias posibles reúne el trabajo de seis artistas nacidas en la década de los años 50 cuyas trayectorias merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen lo ya conocido en el entramado cultural, político y social de los años 80. Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde los inicios, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín.
La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España. En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente, y al mismo tiempo se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; bien sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), o como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde el inicio, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín. La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España.
En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente y, al mismo tiempo, se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; ya sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), ya como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

Catálogo que recoge las obras que entre los años 2015 y 2023 personas particulares donaron a la Comunidad Autónoma de Galicia para que fueran custodiadas en el Museo de Bellas Artes de A Coruña.