Antoni Socías: Teoría y práctica del desierto

Con textos de Natalia Poncela, comisaria de la exposición, Santiago Olmo e Isabel Carlos, Nalgures es el catálogo de la muestra individual de la artista autraliana Narelle Jubelin (Sydney, 1960), realizada en el CGAC en 2022.
Nalgures se detiene en las memorias de los lugares y en los distintos modos en que estos son ocupados, recurriendo a referentes culturales concretos dentro del contexto gallego y vinculándolos con otras cartografías y referencias de la biografía y trayectoria artística de Jubelin.
A través de piezas procedentes de diferentes series de la artista, el libro propone un repertorio de discursos posibles que, a la manera de agrupamientos de obras o turnos, nos permiten tejer una red de intereses y afectos, a veces íntimos y, otras veces, no tanto.

La publicación Por una biología de la imagen presenta dos series sucesivas de obras de la artista madrileña Clara Carvajal, Dioses de la frontera y Argucia, que se inscriben en lo que podríamos llamar una primera aproximación de esta artista a la biología de la imagen. Mediante este concepto plenamente innovador Carvajal indaga en la dimensión plástica y escultórica de la imagen fotográfica.

Dioses de la frontera abre camino a un viaje expositivo y vital: Beirut, esas mil y una ciudades desde donde Clara Carvajal resignifica las imágenes de la Arab Image Foundation, los archivos del periódico An-Nahar y del fotógrafo Émile Boulos Divers. Argucia, por su parte, supone un paso más en esta búsqueda al incorporar la tridimensionalidad en siete cajas que funcionan como enntornos abiertos.

Con ambas series, Clara Carvajal nos introduce en un juego de espejos donde las imágenes resurgen en distintos medios para reafirmar su existencia.

Crebas es un término propio del léxico de la Costa da Morte, que designa todos aquellos objetos que las mareas depositan en la ribera, a consecuencia de un naufragio u otras circunstancias. Bajo este título, esta publicación muestra una selección de piezas datadas entre 1976 y 2019, que sintetizan la esencia de la obra de Torres. Es una nueva oportunidad de releer su trabajo desde otras perspectivas, observando los vínculos existentes entre las diferentes etapas de su trayectoria artística, que explora aspectos de carácter histórico, filosófico, político y antropológico, expresados a través de múltiples medios como la instalación, la fotografía, el dibujo o la escultura. Aquí se presentan una serie de obras inéditas directamente relacionadas con Galicia, que enlazan con sus primeras piezas conceptuales de los años setenta, articuladas en perfecto diálogo con obras posteriores, muy particularmente instalaciones multimedia, concebidas como un dispositivo de narración complejo, con frecuencia resultado de un exhaustivo proceso de investigación.

De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada cómo una de las pintoras españolas más importantes de su generación, fue capaz de destilar influencias lejanas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes. Exigente y reflexiva, su pintura es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición habla de expansión, porque su obra es al mismo tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribe en la memoria como material fundamental.

Tectónica es una prospección en el universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos a su obra desde un ángulo o una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico del término; es decir, indagar y evidenciar cuáles son las líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas las realizaciones plásticas y poéticas -la propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.

Tectónica eres una prospección en él universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos la su obra desde un ángulo lo una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico de él término; eres decir, indagar y evidenciar cuáles son lanas líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas lanas realizaciones plásticas y poéticas -lana propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.

A orde das primeras cousas es el catálogo de la exposición del mismo título organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en invierno de 2015.
Desde sus inicios, la obra de Carlos León (Ceuta, 1947) se evidenció como una de las propuestas fundamentales para comprender el proceso de ruptura que, operando desde el corazón mismo de la pintura, derivó las prácticas pictóricas hacia una quiebra consciente del régimen de visibilidad y las abrió al espacio vacío de una expresividad que extravió el sujeto de sus requerimientos, una expresividad que traza -en el plano desolado en que devino el cuadro- los rastros de esa gozosa búsqueda. Además de los textos de Fernando Castro Flórez y del propio artista, el catálogo incluye una introducción firmada por los comisarios de la muestra, Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre, y una entrevista con Carlos León.

Desde sus primeras obras de corte conceptual, realizadas a comienzos de la década de los setenta, el argentino Víctor Grippo construyó una personal poética del cotidiano en la cual los materiales orgánicos, las herramientas y los utensilios domésticos conviven con los métodos e instrumentos de la ciencia.
En 2013 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, organizó la primera gran retrospectiva europea de este artista, cuyo trabajo, transcurrida ya más de una década desde su fallecimiento, nos sigue sorprendiendo por su sencillez y su profunda actualidad.
El catálogo de la exposición propone un acercamiento a la obra de Víctor Grippo desde cuatro perspectivas diferentes y complementarias: la de la comisaria de la muestra, Alicia Chillida; la del crítico e historiador del arte británico, especializado en el arte de América Latina, Guy Brett; la de la historiadora del arte argentina María Casanegra, y por último, la del científico y estudioso de la obra de Grippo Dante Isidoro Poletto.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde el inicio, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín. La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España.
En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente y, al mismo tiempo, se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; ya sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), ya como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).