Manuel Vilariño: Tectónica

Tectónica eres una prospección en él universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos la su obra desde un ángulo lo una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico de él término; eres decir, indagar y evidenciar cuáles son lanas líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas lanas realizaciones plásticas y poéticas -lana propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.

De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada cómo una de las pintoras españolas más importantes de su generación, fue capaz de destilar influencias lejanas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes. Exigente y reflexiva, su pintura es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición habla de expansión, porque su obra es al mismo tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribe en la memoria como material fundamental.

Teoría y práctica de él desierto propone un recorrido por los procesos de trabajo de Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955), vinculando, desde la fricción, fotografía y pintura, objeto, instalación y vídeo. Sus obras revelan una predilección por las paradojas y también por el absurdo que sutilmente se convierte en una larvada crítica social y política desde las pequeñas cosas; subraya la importancia de las actitudes en el día a día. En su obra, los procesos y las metodologías de trabajo asumen una importancia radical. En este sentido, muchas de sus creaciones tienen algo de performance y comparten una dinámica de escenificación seriada en la que, a partir del autorretrato, se aborda la crítica social desde los resortes de un absurdo riguroso.

A orde das primeras cousas es el catálogo de la exposición del mismo título organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en invierno de 2015.
Desde sus inicios, la obra de Carlos León (Ceuta, 1947) se evidenció como una de las propuestas fundamentales para comprender el proceso de ruptura que, operando desde el corazón mismo de la pintura, derivó las prácticas pictóricas hacia una quiebra consciente del régimen de visibilidad y las abrió al espacio vacío de una expresividad que extravió el sujeto de sus requerimientos, una expresividad que traza -en el plano desolado en que devino el cuadro- los rastros de esa gozosa búsqueda. Además de los textos de Fernando Castro Flórez y del propio artista, el catálogo incluye una introducción firmada por los comisarios de la muestra, Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre, y una entrevista con Carlos León.

Desde sus primeras obras de corte conceptual, realizadas a comienzos de la década de los setenta, el argentino Víctor Grippo construyó una personal poética del cotidiano en la cual los materiales orgánicos, las herramientas y los utensilios domésticos conviven con los métodos e instrumentos de la ciencia.
En 2013 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, organizó la primera gran retrospectiva europea de este artista, cuyo trabajo, transcurrida ya más de una década desde su fallecimiento, nos sigue sorprendiendo por su sencillez y su profunda actualidad.
El catálogo de la exposición propone un acercamiento a la obra de Víctor Grippo desde cuatro perspectivas diferentes y complementarias: la de la comisaria de la muestra, Alicia Chillida; la del crítico e historiador del arte británico, especializado en el arte de América Latina, Guy Brett; la de la historiadora del arte argentina María Casanegra, y por último, la del científico y estudioso de la obra de Grippo Dante Isidoro Poletto.