Catálogo

Catálogo de la exposición sobre Manuel Vilariño. After the whale.

El catálogo de la exposición Caminos creativos, comisariada por Monserrat Pis Marcos, explora la relación entre el desplazamiento y el arte, concretamente como el desplazamiento a pie se integra como agente determinante del proceso artístico: caminar para crear. Con textos de: Carmen Pena, Francesco Careri, Pilar Montero, Honi Ryan, Elia Torrecilla y Monse Pis.

Edición conmemorativa del catálogo de la exposición: Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970). La muestra establece unhanova vistazo sobre la obra de José Otero Abeledo (Laxeiro), mostrando una madurez plena que coincide con su larga estancia argentina entre 1950 y 1970, período en el que adquiere su mayor independencia artística. El catálogo incluye textos de Carlos Bernárdez, Javier Buján, Antón Castro, Cecilia Doporto, fotografías de las 42 obras que forman parte de la exposición y una reproducción del catálogo de la Exposición de artistas gallegos que tuvo lugar en 1951 en Buenos Aires.

Se trata del catálogo de la exposición que perdurará en el tiempo. Consta de un digipack de tres cuerpos y un CD.

Guía de la colección de arte del Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Número XIII de la revista científica multilingüe, Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión, se trata de un número monográfico especial dedicado a la “Cultura escrita, mujeres y peregrinación en la Europa Medieval”.

La Vía de la Plata. Aires del sur nos propone un recorrido a través de 150 años de historia de la fotografía que nos invita a reflexionar sobre la soledad, la distancia y el paso del tiempo. La exposición se compone de una selección de fotografías del siglo XIX al XXI, tomadas en diferentes puntos del recorrido del Camino desde Sevilla a Santiago de Compostela de la mano de figuras consagradas y emergentes del arte fotográfico.

Hamish Fulton (Londres, Reino Unido, 1946) es un artista cuya obra es el resultado del encuentro entre el arte y el caminar. Lleva desde 1969 realizando caminatas por distintos parajes del planeta: recorrió la Península Ibérica de costa a costa en varias ocasiones, visitó casi toda Europa, Canadá, Estados Unidos, México y Australia, y caminó por las montañas de la India y del Nepal. Con motivo de la exposición Walking East, organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, planeó un recorrido partiendo desde Fisterra, en dirección a Santiago de Compostela, Pamplona y Roncesvalles hasta Hendaya.

Esta publicación presenta una serie de obras resultantes de este proyecto acompañadas de una conversación en la que el comisario de la exposición, Pep Benlloch, y el artista hablan sobre la experiencia en el Camino y la carrera de Hamish Fulton como walking artist (artista caminante).

Catálogo del proyecto expositivo sobre el reconocido artista Jorge Castillo, especialmente centrado en su faceta como escultor, y con destacadas inclusiones de sus dibujos y obra gráfica.

La publicación Por una biología de la imagen presenta dos series sucesivas de obras de la artista madrileña Clara Carvajal, Dioses de la frontera y Argucia, que se inscriben en lo que podríamos llamar una primera aproximación de esta artista a la biología de la imagen. Mediante este concepto plenamente innovador Carvajal indaga en la dimensión plástica y escultórica de la imagen fotográfica.

Dioses de la frontera abre camino a un viaje expositivo y vital: Beirut, esas mil y una ciudades desde donde Clara Carvajal resignifica las imágenes de la Arab Image Foundation, los archivos del periódico An-Nahar y del fotógrafo Émile Boulos Divers. Argucia, por su parte, supone un paso más en esta búsqueda al incorporar la tridimensionalidad en siete cajas que funcionan como enntornos abiertos.

Con ambas series, Clara Carvajal nos introduce en un juego de espejos donde las imágenes resurgen en distintos medios para reafirmar su existencia.

Caosmos es una aproximación a la trayectoria del artista gallego Antón Patiño (Monforte de Lemos, Lugo 1957), centrada en una antología de piezas que abarca distintas etapas de su labor en el ámbito de las artes plásticas, desde su participación en la fundación de Atlántica (referencia central para el arte gallego en las últimas décadas) hasta la actualidad, pero también en el ámbito de la literatura y el pensamiento, como autor de diversos libros de ensayo artístico y teoría de la imagen.

Crebas es un término propio del léxico de la Costa da Morte, que designa todos aquellos objetos que las mareas depositan en la ribera, a consecuencia de un naufragio u otras circunstancias. Bajo este título, esta publicación muestra una selección de piezas datadas entre 1976 y 2019, que sintetizan la esencia de la obra de Torres. Es una nueva oportunidad de releer su trabajo desde otras perspectivas, observando los vínculos existentes entre las diferentes etapas de su trayectoria artística, que explora aspectos de carácter histórico, filosófico, político y antropológico, expresados a través de múltiples medios como la instalación, la fotografía, el dibujo o la escultura. Aquí se presentan una serie de obras inéditas directamente relacionadas con Galicia, que enlazan con sus primeras piezas conceptuales de los años setenta, articuladas en perfecto diálogo con obras posteriores, muy particularmente instalaciones multimedia, concebidas como un dispositivo de narración complejo, con frecuencia resultado de un exhaustivo proceso de investigación.