Catálogo

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929-Scheldewindeke, Bélgica, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejaba la posguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconcilian propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde. Fallecido prematuramente a la edad de 55 años, ejerció una intensa influencia en sucesivas generaciones de artistas de su país, Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración. En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.
Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración.
En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la
arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente
marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las
preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.

Ourense en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Ourense. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Las actas del XII Congreso internacional de estudios jacobeos son el resultado de dar continuidad al largo proceso que el Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago inició en el año 1992, abriendo nuevas fronteras a la investigación. En esta ocasión, un grupo de profesionales se reunieron en la ciudad de Santiago de Compostela, del 22 al 26 de marzo de 2022, con el propósito de analizar la peregrinación jacobea de las últimas décadas; unas jornadas divididas en tres apartados: el saber de la investigación, el andar de las redes e itinerarios y hospitales, y el creer de la espiritualidad y devociones del Camino. EL congreso pone de manifiesto, una vez más, la relevancia de los ponentes y la calidad y variedad de las intervenciones, con reconocidos investigadores de España, Alemania, Canadá, Italia, Francia, Polonia, Japón, Grecia y los Estados Unidos.

A batalla dos xéneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español.

Catálogo de la exposición Barreiro. El silencio que llueve luz en la ventana, comisariada por Pilar Corredoira y Antón Castro, que refleja el relato pictórico del artista José María Barreiro, fundiendo diacronía y sincronía, es decir, muestra su obra a través del tiempo, pero también rompe esa idea de evolución cronológica con el objetivo de exhibir las transformaciones en sus creaciones del presente. El catálogo cuenta con textos de los comisarios y de amigos, como Lugrís, Oroza, Barciela o Álvaro Cunqueiro y reproduce todas las obras de la exposición.

Se trata del catálogo de la exposición que perdurará en el tiempo.

Vigo en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Vigo. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

A Coruña en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de A Coruña. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruír el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Número XIV de la revista científica multilingüe Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión se trata de un número monográfico especial dedicado a Cataluña y el Camino de Santiago

Catálogo Picasso blanco en el recuerdo azul. Dibujando el futuro, exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña de 23 de marzo a 25 de junio de 2023

Catálogo de la exposición Luz en la tierra, que conmemora el centenario de la fundación SEG como una puesta en valor de una obra colectiva que trató de actuar de acuerdo con las exigencias de su tiempo para lograr la modernización de la cultura gallega y una proyección exterior de la misma conectando o intercambiando experiencias y publicaciones con instituciones análogas de España, Portugal, Bretaña, Irlanda, Reino Unido, Alemania o diversos países del continente americano.

Mostrar el vínculo singular que desarrollaron con Galicia científicos, escritores, artistas plásticos o cineastas foráneos del último siglo y medio. Ese es el objetivo de Detrás del espejo, una muestra que explora la biografía y el trabajo de una serie de autores foráneos que imaginaron, construyeron y proyectaron Galicia en su obra, ya fuese a partir de representaciones sobre referentes reales o inventados.