Catálogo

A caverna baleira: catálogo de arte inmaterial, imposible e inexistente fue la obra premiada en la quinta edición del Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporáneo. El texto es una reflexión sobre el arte invisible, la creación fake y las últimas tendencias del arte contemporáneo que apuestan por la desmaterialización del objeto artístico y su reimaginación crítica. Jorge Fernández Gonzalo es poeta, ensayista y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Filosofía zombi fue finalista del premio Anagrama en 2011.

Graxa es un cuento profundamente introspectivo y poético que explora la relación de una persona con su cuerpo obeso. La narrativa es densa y rica en detalles, con descripciones vívidas y, por veces, incómodas, que capturan la sensación de aprisionamento físico y emocional del protagonista, mientras reflexiona sobre su vida, marcada por la vergüenza, a auto-aversión y la necesidad de aceptación.

En este trabajo se revisan las relaciones entre las características del hábitat y las poblaciones bentónicas, así como las técnicas disponibles para la restauración de las características de los sedimentos para ayudar a recuperar la diversidad y la producción de las especies explotadas. Los resultados obtenidos con la aplicación de estas técnicas en Galicia muestran como las modificaciones en las características de los sedimentos producen cambios en la diversidad vinculados a cambios en las comunidades bentónicas.

Outras historias posibles reúne el trabajo de seis artistas nacidas en la década de los años 50 cuyas trayectorias merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen lo ya conocido en el entramado cultural, político y social de los años 80. Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde el inicio, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín. La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España.
En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente y, al mismo tiempo, se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; ya sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), ya como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

Volumen inaugural de la colección "Tesouro paleogalaico" que presenta el primer estudio lingüístico de las aras dedicadas al dios Lar Berobreus aparecidas en el santuario tardorromano (s. III-VI d. C.) del monte de O Facho, en la parroquia de Donón, Cangas, Pontevedra. El trabajo consta de tres capítulos: un comentario arqueológico de José Suárez Otero, que sirve de marco introductorio al análisis lingüístico propiamente dicho; un comentario lingüístico de los epígrafes, de Juan Carlos Búa Carballo, y un catálogo de los altares de O Facho con texto total o parcialmente legible, del mismo Juan Carlos Búa en coautoría con Beatriz García Turnes e Isabel Beltrán López.

Catálogo que recoge las obras que entre los años 2015 y 2023 personas particulares donaron a la Comunidad Autónoma de Galicia para que fueran custodiadas en el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Número 15 de la colección El papel del teatro, que acoge las obras llevadas a escena por el Centro Dramático Galego (CDG), coeditada por la Agencia Gallega de las Industrias Culturales (Agadic) y Edicións Positivas.
Os actos e as profecías inventa un universo alrededor de los talent shows como espacio de juego para hablar de la familia, de las expectativas y de las decisiones vitales marcadas por la búsqueda del éxito. Los talent shows contienen muchas brechas vitales con potencialidad para mostrar los puntos de fricción entre la vida y los sueños, entre la vida deseada, soñada, idealizada y el presente. La necesidad de ser, de mostrarse, de ganar, de triunfar. Las urgencias de la vida, de los cuidados, las dificultades. La confrontación, en definitiva, de los sueños propios con el entorno. Mas en el fulgor televisivo encontramos también una invitación a la celebración a pesar de todo. A sonreír y brillar y tirar para adelante aunque el suelo esté abriéndose bajo nuestros pies.

Catálogo que recoge el contenido de la donación del artista Tomás Barros Pardo (1922-1986) que efectuaron sus hijos, Araceli y Tomás Barros Cao, a la Comunidad Autónoma de Galicia y así presentarla y darla a conocer al público en su lugar de custodia, el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Número quince de la revista científica Ad Limina, de carácter interdisciplinar e internacional, multilingüe, de investigaciones sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión se trata de un número monográfico dedicado a la "Peregrinación en un mundo globalizado: investigación interdisciplinar e implicaciones sociales".

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

Una Vida Vikinga que presenta al público una visión actualizada, basada en la investigación, del desarrollo de la vida en esta etapa histórica.
El catálogo refleja la vida en la era vikinga en las cuatro etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y muerte, desde una perspectiva inclusiva y matizada del tema. Haciendo hincapié en los aspectos diaspóricos del mundo vikingo, destacando el contacto nórdico en lugares de todo el hemisferio norte.