Descripción del monasterio de San Clodio (Leiro), desde sus orígenes hasta la actualidad, en la que se comentan todas las transformaciones de las que fue objeto. En una segunda parte se hace referencia a las obras llevadas a cabo para su conversión en hotel de 4 estrellas.
Tectónica es una prospección en el universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos a su obra desde un ángulo o una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico del término; es decir, indagar y evidenciar cuáles son las líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas las realizaciones plásticas y poéticas -la propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.
Tectónica eres una prospección en él universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos la su obra desde un ángulo lo una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico de él término; eres decir, indagar y evidenciar cuáles son lanas líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas lanas realizaciones plásticas y poéticas -lana propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.
Teoría y práctica de él desierto propone un recorrido por los procesos de trabajo de Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955), vinculando, desde la fricción, fotografía y pintura, objeto, instalación y vídeo. Sus obras revelan una predilección por las paradojas y también por el absurdo que sutilmente se convierte en una larvada crítica social y política desde las pequeñas cosas; subraya la importancia de las actitudes en el día a día. En su obra, los procesos y las metodologías de trabajo asumen una importancia radical. En este sentido, muchas de sus creaciones tienen algo de performance y comparten una dinámica de escenificación seriada en la que, a partir del autorretrato, se aborda la crítica social desde los resortes de un absurdo riguroso.
Publicación ideada en 2013, durante la preparación de la muestra individual Clearblueskydeepdarkwater, de Grahan Gussin, en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. El comisario de la exposición y de aquella director del CGAC, Miguel von Hafe Pérez, y el propio Gussin invitaron a un conjunto de críticos y otros profesionales del mundo del arte, de alguna manera vinculados con la trayectoria del artista, a escribir sobre su obra o sobre algún aspecto concreto de su trabajo. El resultado fue este collage de impresiones, reflexiones y propuestas, que nos devuelve un retrato fiel del artista y un recorrido por los temas fundamentales de su universo creativo.
Graham Gussin (Londres, 1960) utiliza una gran diversidad de medios para explotar nuestra percepción del tiempo, del espacio y de la escala. Sus obras suelen manipular y apropiarse de imágenes y narraciones literarias extraídas de la historia del arte, de la cultura popular y, sobre todo, del cine.
Editado con motivo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña del 20 de febrero al 14 de mayo de 2015, este catálogo es una completa publicación que ofrece un análisis pormenorizado de una etapa fundamental en la formación de Picasso, la comprendida entre 1891 y 1895. Estudia con detalle las experiencias y las enseñanzas cosechadas en esos años cruciales para poder comprender de una manera más profunda la repercusión que ha tenido su obra. Presenta diez secciones con los correspondientes textos, que explican el contenido de la muestra, junto con las imágenes de las obras expuestas.
Los textos han sido realizados por la comisaria, Malén Gual, junto con otros especialistas, como Xosé R. Barreiro, X. Antón Castro, Rafael Inglada, Marilyn McCully, César Antonio Molina, Elena Prado, Eduard Vallès o Rubén Ventureira.
Se completa con una bibliografía general, la relación catalográfica de las cerca de más de 200 obras que forman parte de la muestra y y la traducción de los textos al inglés.
Catálogo de la exposición fotográfica “En Camino”, de Silvia Steinbach. Las fotografías recogen imágenes del Camino Francés y la ciudad de Santiago de Compostela; un recorrido por distintos espacios naturales y culturales que compone un relato plural sobre la experiencia de la peregrinación.
Libro de fotografías de Luis Ocaña seleccionadas del viaje que el autor hizo a Japón en el año 2006. La publicación acompañó la exposición del mismo nombre, que se presentó en Tokio a comienzos de septiembre de 2007.
El fotógrafo Luis Ocaña recoge varias instantáneas del monasterio de Samos, vinculado al Camino de Santiago y a su contorno. Las imágenes van acompañadas por breves textos en gallego, castellano y japonés.
Revista de carácter científico que recoge artículos de los mejores especialistas del mundo, en lo que atañe al Camino de Santiago (arte, historia etc.).
Mestres de Capila da Catedral de Santiago. Vilancicos de Nadal e Reis, obra de José Baquedano, conforma el número 29 de la Serie Agra Vella de la colección Ars Gallaeciae Musicae, coeditada por AGADIC y Dos Acordes.
Concierto en estilo antiguo, obra de Manuel Quiroga, conforma el nº 27 de la Serie Agra Vella de la colección Ars Gallaeciae Musicae, coeditada por AGADIC y Dos Acordes.
