Catálogo

El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y el secreto, entre lo personal y el extraño. También comparten con este una clase de duración suspendida. Toda la obra de Julião Sarmento proyecta esa sensación cinematográfica, porque en el que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena. Este libro, con textos de David Barro, Margarita Contento y Santiago Olmo, ofrece una visión panorámica de su obra e incide en la relación de su práctica artística con el cinematográfico.

[EX]posiciones críticas. Discursos críticos en el arte español, 1975-1995, se configura como un catálogo de tres muestras simultáneas y complementarias, que catografan las que fueron las líneas emergentes más significativas de la crítica de arte mediante la revisión y relectura de una serie de diversas exposiciones de arte producidas en ese período; muestra obras de los artistas españoles presentes en ellas, así como abundante material documental para contextualizar los diferentes y sucesivos episodios. Además de los textos del director del proyecto, Santiago Olmo, y de los comisarios de las exposiciones, Armando Montesinos y Mariano Navarro, el libro reproduce en formato facsímil una selección de textos clave para mejor comprender la evolución de la escena artística en España desde la transición hasta la actualidad.

Presentación de la obra fotográfica y de las performances, entre ellas la que hizo en Santiago de Compostela (Pilgrimage to Santiago), hechas por Zhang Huan, artista chino descubierto por el público europeo, primero en la Bienal de Venecia y posteriormente en Arco (Madrid), revelándose como uno de los valores importantes del arte contemporáneo.

El viaje. Nuevas peregrinaciones es el título de una exposición coproducida por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Museo de las Peregrinaciones, en la que se presentan los proyectos de Gabriel Díaz, Ignacio Pérez-Jofre y Sophie Whettnall, en los cuales los artistas abordan los conceptos de ruta y encrucijada desde puntos de vista diversos. A través de sus obras el espectador se da cuenta de que en el camino nos hacemos conscientes de nuestras limitaciones y del lugar que ocupamos en el mundo. Cómo viajamos, lo que vemos en el transcurso del viaje, hablan de como somos y de como vemos el mundo a nuestro alrrededor.

Volumen publicado con motivo de la exposición de Stefan Brüggeman (Ciudad de México, 1975) realizada en el CGAG y construida a partir de intervenciones espaciales que cuestionan la orden de los conceptos, la lógica de las normas y, particularmente, las convenciones del sistema. Brüggeman abrió una manera diferente de abordar los aspectos sociológicos y culturales del lenguaje. Su trabajo incide en esas contradicciones lingüísticas que conforman las paradojas de la vida y la convivencia, y ponen en tela de juicio la rigidez de lo políticamente correcto, precisamente por falso.

Número nueve de la revista científica multilingüe Ad Limina, de carácter interdisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones.

Se trata de un desplegable de ocho cuerpos en el que se incluyen planos de la ruta, perfiles, distancias kilométricas, etapas parciales, planos de lugares jacobeos, etc. Así mismo, el apartado “Más allá del Camino”, nos anima a que cuando terminemos el Camino podamos contemplar territorios y paisajes, de singular belleza, un poco alejados de él.

A pesar de la escasez de recursos técnicos e infraestructuras culturales que caracterizaba el panorama artístico gallego en las décadas de los setenta, y en una época en la que los artistas gallegos transitaban por caminos próximos al neoexpresionismo, Ignacio Pardo (Lugo, 1947) se gobernó para producir, en solitario y con los medios a su alcance, una obra personal y lejana de la ortodoxia cultural. "Senescencia" es la primera publicación monográfica sobre el trabajo de este videocreador gallego independiente y recoge toda su producción desde su primer holograma hasta la pieza más reciente que da título a la muestra comisariada por Cristina Pliego de Oliver para el Centro Gallego de Arte Contemporáneo.

Esta obra constituye la segunda parte de otra obra titulada Igrexas mosteirais e conventuais de Galicia. Descripción gráfica de las declaradas monumento. Ambas son editadas en el contexto de un convenio de colaboración entre la Xunta de Galicia y la Universidad de A Coruña, para la realización del inventario gráfico y levantamiento planimétrico del patrimonio monumental de Galicia. Este libro recoge veintiséis iglesias de antiguos cenobios: diez pertenecen a la provincia de A Coruña, nueve a la de Lugo, seis a la de Ourense y una a la de Pontevedra.

La propuesta creativa de la obra que presenta José Caruncho incide en la idea de O Courel como cosmos vital; los sentimientos y los valores son radicalmente locales y, por eso mismo, universales. Una selección fotográfica muestra el universo campesino de O Courel.

La obra consta de dos tomos y un DVD incluido en carpeta.
El tomo primero, con el título A recuperación de un sitio histórico/ Historia e memoria hace un recorrido por la historia de las islas, San Simón y San Antonio (situadas al fondo de la Ría de Vigo), desde la Prehistoria a la Edad Contemporánea, con participación de varios autores. Se dedica un capítulo a los estudios arqueológicos desarrollados en las islas y al establecimiento y a la historia arquitectónica del lazareto, y al estudio y recuerdo de los hechos y personas que vivieron en las islas cuando estas eran una cárcel para los presos políticos tras la guerra civil. Todo con una amplia muestra fotográfica y de imágenes antiguas de las diferentes épocas de las que queda imagen gráfica.
El tomo segundo de la obra, con el título A recuperación dun sitio histórico/Plan director de rehabilitación afronta, tras una presentación del arquitecto gallego César Portela, el citado Plan director de las islas, un mapa de ambas y un estudio individualizado por cada uno de los edificios y sus entornos, con planos y profusión de fotografías. A continuación, una serie de colaboraciones, con reportajes fotográficos de las islas, sus entornos y espacios exteriores, de las esculturas y de la vegetación botánica, junto a hermosas imágenes de las islas en la noche. Varios estudios y las traducciones al castellano y al inglés.
Acompaña a la obra un vídeo en formato DVD, de algo más de 40 minutos, que recoge, con opción lingüística de gallego, castellano e inglés, los temas tratados en los libros. Un repaso histórico y un estudio pormenorizado de los elementos incluidos en el plan director.
Los tres volúmenes, incluyendo el soporte del DVD, están lujosamente editados e incluidos en una caja a modo de encuadernación lo que favorece y facilita su conservación.

De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada cómo una de las pintoras españolas más importantes de su generación, fue capaz de destilar influencias lejanas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes. Exigente y reflexiva, su pintura es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición habla de expansión, porque su obra es al mismo tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribe en la memoria como material fundamental.