Forma, acción. Nicolás Combarro

En 2021, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la puesta en marcha de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (1990-2020), el CGAC organizó una exposición que reunía una selección significativa de trabajos plásticos realizados por el alumnado que transitó por sus aulas a lo largo de esas últimas décadas de actividad. Para este fin, se escogieron treinta artistas, que cubren el arco temporal de las diferentes promociones.
El catálogo de la exposición Cultivar incertidumbres nos ofrece un testimonio en papel de lo que fue aquella exposición, a la vez que algunas reflexiones útiles sobre la experiencia que supuso la implantación de la formación superior en bellas artes dentro del ecosistema del arte gallego. Se trata dunha revisión necesaria sobre lo que se hizo y lo que aún queda por hacer.

El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y el secreto, entre lo personal y el extraño. También comparten con este una clase de duración suspendida. Toda la obra de Julião Sarmento proyecta esa sensación cinematográfica, porque en el que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena. Este libro, con textos de David Barro, Margarita Contento y Santiago Olmo, ofrece una visión panorámica de su obra e incide en la relación de su práctica artística con el cinematográfico.

Con motivo de su 25º aniversario, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo edita un volumen con textos de su director, Santiago B. Olmo, y de Iago Seara, un testigo privilegiado de la historia del museo desde el momento de su construcción. Todo ello acompañado de una cuidada selección de imágenes del edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira para albergar un museo hoy convertido en referente internacional para el estudio y la reflexión alrededor del arte contemporáneo.

Hay artistas que llegan a un tema por investigación; otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro (Lalín, Pontevedra, 1973) pertenece claramente a los primeros. Una mirada atenta nos descubrirá una trayectoria de ritmo lento y abierta a múltiples lecturas sobre las conexiones entre sus diferentes ciclos. Esta exposición preparada para el CGAC supone una primera mirada retrospectiva que incide en una cuestión fundamental: el paulatino descubrimiento de una iconografía propia y reconocible, que nace ya en sus primeras series y que en la última década se consolida y se extrema en una misma atmósfera.

Nuevos imaginarios profundiza en la creación cinematográfica reciente en España y Portugal, y la contextualiza en el marco de una reflexión sobre el cine más allá de la pantalla, donde las salas del museo proporcionan un lugar específico para proyectar nuevos imaginarios. Organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), esta muestra acoge propuestas, bien inéditas o bien presentadas por primera vez en Galicia, de Oliver Laxe, Susana de Sousa Dias, Albert Serra, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Lois Patiño, Salomé Lamas, Isaki Lacuesta y Laida Lertxundi. En su formato expositivo, cada cineasta articula nuevas obras que dibujan parábolas cinematográficas con propuestas instalativas que ocupan dos plantas del museo; son nuevos lenguajes que nos acercan realidades desde una perspectiva contemporánea, al mismo tiempo que nos muestran las posibilidades narrativas y físicas de un medio en constante reinvención.

Catálogo de arte en el que se ahonda en la obra del pintor coruñés Teo Soriano.

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

En 1952, André Malraux publicaba Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale, un texto capital en que prefiguraba una nueva forma de concebir la historia del arte como disciplina abierta en la que la historia de los estilos se desdibuja en favor de un entendimiento cruzado, con el que se abre lugar a las conexiones indebidas, múltiples y basadas en los afectos y las subjetividades. El museo imaginario de Malraux se acercaba en espíritu a los procedentes del museo moderno, situándose cerca de los gabinetes de curiosidades, las cámaras de maravillas en las que los burgueses y nobles del renacimiento continuaban la tradición medieval coleccionando todo tipo de objetos extraños junto a obras de arte.
La exposición Wunderkammer de Suso Fandiño se inserta en esta tradición y, a la manera de una cámara de maravillas, dibuja una serie de recorridos y enlaces poco habituales diseñando un espacio museístico en el que las obras conectan entre sí creando relaciones punzantes. Esta publicación pretende activar en el lector la necesidad de buscar significados ocultos reflexionando de manera lúdica sobre cuestiones como la muerte del autor, la futilidad del discurso hegemónico en la historiografía artística, el papel del espectador en el arte, el juego político de fronteras, la mercadotecnia ideológica, la oposición entre la baja y la alta cultura o el análisis del lenguaje como sistema de configuración del pensamiento.

Hamish Fulton (Londres, Reino Unido, 1946) es un artista cuya obra es el resultado del encuentro entre el arte y el caminar. Lleva desde 1969 realizando caminatas por distintos parajes del planeta: recorrió la Península Ibérica de costa a costa en varias ocasiones, visitó casi toda Europa, Canadá, Estados Unidos, México y Australia, y caminó por las montañas de la India y del Nepal. Con motivo de la exposición Walking East, organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, planeó un recorrido partiendo desde Fisterra, en dirección a Santiago de Compostela, Pamplona y Roncesvalles hasta Hendaya.

Esta publicación presenta una serie de obras resultantes de este proyecto acompañadas de una conversación en la que el comisario de la exposición, Pep Benlloch, y el artista hablan sobre la experiencia en el Camino y la carrera de Hamish Fulton como walking artist (artista caminante).

La publicación Por una biología de la imagen presenta dos series sucesivas de obras de la artista madrileña Clara Carvajal, Dioses de la frontera y Argucia, que se inscriben en lo que podríamos llamar una primera aproximación de esta artista a la biología de la imagen. Mediante este concepto plenamente innovador Carvajal indaga en la dimensión plástica y escultórica de la imagen fotográfica.

Dioses de la frontera abre camino a un viaje expositivo y vital: Beirut, esas mil y una ciudades desde donde Clara Carvajal resignifica las imágenes de la Arab Image Foundation, los archivos del periódico An-Nahar y del fotógrafo Émile Boulos Divers. Argucia, por su parte, supone un paso más en esta búsqueda al incorporar la tridimensionalidad en siete cajas que funcionan como enntornos abiertos.

Con ambas series, Clara Carvajal nos introduce en un juego de espejos donde las imágenes resurgen en distintos medios para reafirmar su existencia.