[Ex]posicións críticas. Discursos críticos na arte española, 1975-1995

En el largo periplo de la abstración, de cuya partida luego hará un siglo, es constante la suya deriva en dos sentidos contrarios y complementarios: bien por el camino que prima la expresión inmediata, espontánea y directa, bien por lo que se orienta según el cálculo, el rigor y la norma. En las dos últimas décadas, pintores procedentes de tradiciones nacionales muy diferentes coinciden, no obstante, en un entendimiento común, que sustenta sus prácticas en una base racional, que no constituye nunca un sistema impositivo y cerrado, y que se abre al impulso momentáneo e impensado del artista. El catálogo de la exposición Abstración racional reúne obras de cuatro pintores de distintas nacionalidades que, ni constituyen grupo o colectivo organizado, ni pretenden hacerlo: el norteamericano Richard Aldrich, el portugués José Loureiro y los españoles Nico Munuera y Juan Uslé.

Mayte Vieta (Blanes, Girona, 1971) es una artista visual que utiliza el espacio y la luz como medios de expresión combinando la práctica de la fotografía con la escultura y la instalación.
Con sus piezas crea atmósferas oníricas en cuya realidad paralela coexisten la gravedad y la ingravidez, y donde las fronteras entre lo apacible y lo trágico se diluyen para sugerir estados de ánimo que en su ambigua intensidad integran estos opuestos.
Sus paisajes, compuestos por no-lugares de silencio y calma, nos hablan de la suspensión del presente y de la inmersión en un nuevo universo gravitacional, donde el tiempo se retarda, el instante se alarga y el sujeto deviene en naturaleza.

Nuevos imaginarios profundiza en la creación cinematográfica reciente en España y Portugal, y la contextualiza en el marco de una reflexión sobre el cine más allá de la pantalla, donde las salas del museo proporcionan un lugar específico para proyectar nuevos imaginarios. Organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), esta muestra acoge propuestas, bien inéditas o bien presentadas por primera vez en Galicia, de Oliver Laxe, Susana de Sousa Dias, Albert Serra, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Lois Patiño, Salomé Lamas, Isaki Lacuesta y Laida Lertxundi. En su formato expositivo, cada cineasta articula nuevas obras que dibujan parábolas cinematográficas con propuestas instalativas que ocupan dos plantas del museo; son nuevos lenguajes que nos acercan realidades desde una perspectiva contemporánea, al mismo tiempo que nos muestran las posibilidades narrativas y físicas de un medio en constante reinvención.

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

Caosmos es una aproximación a la trayectoria del artista gallego Antón Patiño (Monforte de Lemos, Lugo 1957), centrada en una antología de piezas que abarca distintas etapas de su labor en el ámbito de las artes plásticas, desde su participación en la fundación de Atlántica (referencia central para el arte gallego en las últimas décadas) hasta la actualidad, pero también en el ámbito de la literatura y el pensamiento, como autor de diversos libros de ensayo artístico y teoría de la imagen.

Manfred Gnädinger (Radolfzell, 1936-Camariñas, 2002), más conocido como Man de Camelle, fue un creador polivalente que desarrolló el conjunto de su labor en Camelle (Camariñas), totalmente al margen del sistema artístico. A lo largo de su vida se dedicó a integrar objetos que el mar le traía en el enntorno de su jardín, formando esculturas y conjuntos artísticos en constante evolución que dieron forma a su museo. Su legado nos lo dejó en forma de proyecto museográfico, siguiendo un proyecto totalmente innovador, en el que se plasmaban conceptos muy actuales sobre gestión, difusión y divulgación museística. Lo sistematizó en un compendio de 606 fotografías, dibujos y escritos denominado "Museum vom Einsiedler Man". Camelle (A Coruña) Spanien, en el que se recoge la esencia de su creación artística entre los años 1969 y 1978.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

Que agentes intervienen en un paisaje y lo transforman? Que es y cuales son sus lindes? En la exposición "In Landscape Mode" (En modo paisaje), Christian Villamide (Lugo, 1966) reflexiona acerca de la distancia que las personas solemos tomar frente al territorio que habitamos para poner el foco sobre la fuerza y la violencia con la que sometemos a la naturaleza. En la búsqueda de una mayor sensibilización, que permita cambiar nuestra manera de concebir la naturaleza y de acercarnos a ella, Villamide nos lleva a pensar sobre nuestro paisaje y nuestro territorio desde la introspección, repensándonos a partir de la relación que establecemos con nuestro entorno más inmediato.

Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico. El proyecto muestra obras de Patricia Esquivias, Luciana Lamothe y Sofía Táboas producidas para distintos espacios del edificio de Álvaro Siza. Los trabajos de estas tres artistas hablan de lo tectónico, de la morfología de los materiales a los elementos constructivos; de la dimensión histórica y simbólica a la perceptiva y cognitiva, que es, en último término, el fin que justifica la construcción espacial, por lo tanto, la arquitectura.