Catálogo

Una Vida Vikinga que presenta al público una visión actualizada, basada en la investigación, del desarrollo de la vida en esta etapa histórica.
El catálogo refleja la vida en la era vikinga en las cuatro etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y muerte, desde una perspectiva inclusiva y matizada del tema. Haciendo hincapié en los aspectos diaspóricos del mundo vikingo, destacando el contacto nórdico en lugares de todo el hemisferio norte.

Pontevedra en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Pontevedra. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

En 1952, André Malraux publicaba Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale, un texto capital en que prefiguraba una nueva forma de concebir la historia del arte como disciplina abierta en la que la historia de los estilos se desdibuja en favor de un entendimiento cruzado, con el que se abre lugar a las conexiones indebidas, múltiples y basadas en los afectos y las subjetividades. El museo imaginario de Malraux se acercaba en espíritu a los procedentes del museo moderno, situándose cerca de los gabinetes de curiosidades, las cámaras de maravillas en las que los burgueses y nobles del renacimiento continuaban la tradición medieval coleccionando todo tipo de objetos extraños junto a obras de arte.
La exposición Wunderkammer de Suso Fandiño se inserta en esta tradición y, a la manera de una cámara de maravillas, dibuja una serie de recorridos y enlaces poco habituales diseñando un espacio museístico en el que las obras conectan entre sí creando relaciones punzantes. Esta publicación pretende activar en el lector la necesidad de buscar significados ocultos reflexionando de manera lúdica sobre cuestiones como la muerte del autor, la futilidad del discurso hegemónico en la historiografía artística, el papel del espectador en el arte, el juego político de fronteras, la mercadotecnia ideológica, la oposición entre la baja y la alta cultura o el análisis del lenguaje como sistema de configuración del pensamiento.

Raniero Fernández (Vigo, 1909-1999) realiza, durante las décadas cincuenta y sesenta del siglo pasado, una interesante obra fotográfica que, con el paso del tiempo, adquirió gran relevancia. Su actividad como fotógrafo está estrechamente vinculada con la que desarrolló como presidente de la Agrupación Fotográfica Gallega durante el período en que esta estuvo más activa. Lejos de la estética del pictorialismo tardío que caracteriza la fotografía aficionada de ese momento, muchas de sus imágenes nos recuerdan el trabajo de figuras como Cartier-Bresson y a Doisneau; de una manera muy particular, la extensa serie que realizó en el puerto de Vigo. Por otra parte, cabe resaltar los proyectos consistentes en fotografiar de manera sistemática los hórreos y los cruceros a través de la geografía gallega. Todo ello explica la pertinencia de revisar la obra de Raniero desde una óptica actual pero contextualizándola en su época, para lo cual se incluirán en la exposición obras de otros fotógrafos como Ferrol, Losada, Rueda, Schmidt de las Heras, Terré, Veiga Roel y Zamora.

Original premiado por el jurado del III Premio CGAC de investigación y ensayo en 2020, Memoria do azul: a afección monocroma do contemporáneo es una personal reflexión acerca de la presencia y el significado de este color en el arte contemporáneo. A partir de diversos ejemplos, la autora del texto, Laura Calvo Gens, reflexiona acerca de los valores y significados asociados a esta gama cromática recurriendo a ejemplos diversos que van desde el pigmento azul de Yves Klein hasta las implicaciones políticas de una obra emblemática como Blue (1993), de Derek Jarman.

Catálogo de la exposición temporal con el mismo título.

Con textos de Natalia Poncela, comisaria de la exposición, Santiago Olmo e Isabel Carlos, Nalgures es el catálogo de la muestra individual de la artista autraliana Narelle Jubelin (Sydney, 1960), realizada en el CGAC en 2022.
Nalgures se detiene en las memorias de los lugares y en los distintos modos en que estos son ocupados, recurriendo a referentes culturales concretos dentro del contexto gallego y vinculándolos con otras cartografías y referencias de la biografía y trayectoria artística de Jubelin.
A través de piezas procedentes de diferentes series de la artista, el libro propone un repertorio de discursos posibles que, a la manera de agrupamientos de obras o turnos, nos permiten tejer una red de intereses y afectos, a veces íntimos y, otras veces, no tanto.

A lo largo de medio milenio las casas reales católicas europeas donaron recursos materiales y financieros, así como suntuosas piezas de arte sagrado a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén; teniendo como eje central estas donaciones, el catálogo de la muestra Tesouros reais. Obras mestras do Museo de Terra Santa muestra el extraordinario y poco conocido tesoro artístico custodiado por el Museo de Tierra Santa de Jerusalén, compuesto de las donaciones de las casas reales católicas europeas a lo largo de 500 años.

O menor: procesos a-significantes na arte contemporánea fue la obra premiada en la cuarta edición del Premio CGAC de investigación y ensayo sobre arte contemporánea. El texto, a partir de una serie de ejemplos tomados de las artes visuales, la música, la literatura o la filosofía, explora el valor del menor, de la intervención mínima e incluso de la no-intervención en el arte contemporáneo.

Catálogo con la selección de 900 negativos entre los 50.000 visionados del Fondo Vega custodiado por el Archivo Histórico Provincial de Lugo. Este catálogo corresponde al período de 1970 a 1979, es el cuarto tomo en el que se reflejan las exposiciones realizadas por este archivo sobre el trabajo como fotoperiodista de José Luis Vega en el diario El Progreso de Lugo. En el presente catálogo se muestran las fotos que formaron parte de dos exposiciones realizadas entre 2023 y 2024.

Ourense en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Ourense. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Las actas del XII Congreso internacional de estudios jacobeos son el resultado de dar continuidad al largo proceso que el Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago inició en el año 1992, abriendo nuevas fronteras a la investigación. En esta ocasión, un grupo de profesionales se reunieron en la ciudad de Santiago de Compostela, del 22 al 26 de marzo de 2022, con el propósito de analizar la peregrinación jacobea de las últimas décadas; unas jornadas divididas en tres apartados: el saber de la investigación, el andar de las redes e itinerarios y hospitales, y el creer de la espiritualidad y devociones del Camino. EL congreso pone de manifiesto, una vez más, la relevancia de los ponentes y la calidad y variedad de las intervenciones, con reconocidos investigadores de España, Alemania, Canadá, Italia, Francia, Polonia, Japón, Grecia y los Estados Unidos.