Segunda de una serie de tres publicaciones que recogen el contenido de los debates sobre la crítica de arte en España. Estas jornadas de debate tuvieron lugar en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo entre los meses de marzo y mayo de 2017.
A pesar de la escasez de recursos técnicos e infraestructuras culturales que caracterizaba el panorama artístico gallego en las décadas de los setenta, y en una época en la que los artistas gallegos transitaban por caminos próximos al neoexpresionismo, Ignacio Pardo (Lugo, 1947) se gobernó para producir, en solitario y con los medios a su alcance, una obra personal y lejana de la ortodoxia cultural. "Senescencia" es la primera publicación monográfica sobre el trabajo de este videocreador gallego independiente y recoge toda su producción desde su primer holograma hasta la pieza más reciente que da título a la muestra comisariada por Cristina Pliego de Oliver para el Centro Gallego de Arte Contemporáneo.
Esta obra constituye la segunda parte de otra obra titulada Igrexas mosteirais e conventuais de Galicia. Descripción gráfica de las declaradas monumento. Ambas son editadas en el contexto de un convenio de colaboración entre la Xunta de Galicia y la Universidad de A Coruña, para la realización del inventario gráfico y levantamiento planimétrico del patrimonio monumental de Galicia. Este libro recoge veintiséis iglesias de antiguos cenobios: diez pertenecen a la provincia de A Coruña, nueve a la de Lugo, seis a la de Ourense y una a la de Pontevedra.
La propuesta creativa de la obra que presenta José Caruncho incide en la idea de O Courel como cosmos vital; los sentimientos y los valores son radicalmente locales y, por eso mismo, universales. Una selección fotográfica muestra el universo campesino de O Courel.
De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada cómo una de las pintoras españolas más importantes de su generación, fue capaz de destilar influencias lejanas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes. Exigente y reflexiva, su pintura es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición habla de expansión, porque su obra es al mismo tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribe en la memoria como material fundamental.
Catálogo de la muestra antológica sobre el pintor lalinense Alfonso Sucasas (Goiás, Lalín, 1940 - Ferreirós, Vila de Cruces, 2012), celebrada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña del 1 de diciembre de 2017 al 1 de abril de 2018. En el estudio, a través de un centenar de obras, entre óleos y dibujos, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra realizada entre el año 1957, fecha a la que pertenece su primer autorretrato, y el año 2010.
El manual incluye un texto del comisario de la muestra, Miguel Fernández-Cid, "Alfonso Sucasas, una revisión", seguido del catálogo de las obras. Se completa con una recopilación de frases y pensamientos del artista y con el texto "Oficio de pintor" de Ramiro Forte.
Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso multidisciplinar centrado en la reflexión y la crítica en la intersección del arte, las ciencias sociales y los sistemas de comunicación. Los paisajes de "Estratexias do desprazamento" se configuran como metáforas de sensaciones psicológicas, acciones de vida y destino. Todos los trabajos se relacionan con el estar y no estar, con lugares específicos, en contextos diversos, a partir de una experiencia.
Hay artistas que llegan a un tema por investigación; otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro (Lalín, Pontevedra, 1973) pertenece claramente a los primeros. Una mirada atenta nos descubrirá una trayectoria de ritmo lento y abierta a múltiples lecturas sobre las conexiones entre sus diferentes ciclos. Esta exposición preparada para el CGAC supone una primera mirada retrospectiva que incide en una cuestión fundamental: el paulatino descubrimiento de una iconografía propia y reconocible, que nace ya en sus primeras series y que en la última década se consolida y se extrema en una misma atmósfera.
Bañistas/Bathers es un proyecto de Xosé M. Buxán Bran que se enmarca en una vía de trabajo ampliamente desarrollada internacionalmente, en la que el material fotográfico democrático anónimo, abandonado, pobre y vulgar pasa a convertirse, a causa del gusto, el conocimiento y el sentido estético de los creadores y coleccionistas, en un artefacto cultural, en una producción artística, en un proyecto expositivo y editorial.
Este libro es un relato visual constituido por un conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un traje de baño, retratados en contacto con la naturaleza. Chicos que aparecen en el exterior: al lado de las playas, de las piscinas o en el campo, en lagunas o ríos, y que recrean la tradicional iconografía de los bañistas que tuvo gran predicamento a lo largo de toda la historia del arte.
Catálogo de la exposición que el Museo Arqueológico Provincial de Ourense inauguró en noviembre de 2015 dentro de las actividades programadas del Museo en el año 2015 y que permanece abierta hasta el 28 de febrero de 2016.
Catálogo de la exposición realizada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña, integrada por fondos de la extraordinaria colección de la entidad bancaria.
Catálogo de la exposición Chema Madoz, que proporciona la oportunidad de redescubrir la obra de un potente creador de imágenes, nacidas de una percepción privilegiada del entorno cotidiano. Muestra una fascinante colección de ideas fotografiadas en blanco y negro.
