Folleto que recoge las pautas del Issga y los deberes preventivos relativos al radón en el ámbito laboral. Incluye un apéndice sobre el Plan nacional contra el radón y un segundo sobre la Estrategia para reducir la exposición al radón.
Folleto que recoge las pautas del Issga y los deberes preventivos relativos al radón en el ámbito laboral. Incluye un apéndice sobre el Plan nacional contra el radón y un segundo sobre la Estrategia para reducir la exposición al radón.
El polígrafo de Noia Álvaro de las Casas fue uno de los intelectuales gallegos más singulares de la primera mitad del siglo XX. Entre sus innumerables trabajos alrededor de nuestra cultura, destacan los dedicados a la literatura de tradición oral. En este Cuaderno Ramón Piñeiro se recupera, en edición facsimilar, uno de esos valiosos volúmenes centrados en la literatura de transmisión oral: el Cancioneiro popular galego, un texto publicado originariamente en la diáspora chilena en 1939 y que era hasta ahora de muy difícil acceso. Como introducción al facsímil, los profesores José Luis Forneiro y Armando Requeixo disponen sendos textos introductorios en los que se da cuenta de la prolífica figura autorial y de la peripecia vital de De las Casas.
Edición preparada por el Centro Ramón Piñeiro para la Investigación en Humanidades dentro de la colección Olladas no Pasado. Este libro desgrana las principales claves del pensamiento socioeconómico de Ramón Piñeiro, un aspecto que ha permanecido en los márgenes de los análisis sobre su reflexión intelectual y que permite identificar los fundamentos de una economía humanista de resistencia orientada a promover la prosperidad y bienestar del pueblo gallego a través de la salida de la situación de atraso en que se encontraba. Con todo, esta labor no se ha desarrollado de manera aislada, sino que se integra en un más amplio trabajo en mano común del equipo integrado por Piñeiro, Xaime Isla y Francisco Fernández del Riego.
Este libro de la colección Olladas no Pasado, editada por el Centro Ramón Piñeiro para la Investigación en Humanidades, consigue magistralmente lo que se propone: ofrecer al público de hoy las claves precisas que explican y permiten comprender en toda su complejidad tanto la figura, en cierto modo inasible, de Johán Vicente Viqueira López (periplo biográfico, formación académica, empresas y anhelos intelectuales, contribuciones, textos...) como el tiempo en el que vivió.
Mayte Vieta (Blanes, Girona, 1971) es una artista visual que utiliza el espacio y la luz como medios de expresión combinando la práctica de la fotografía con la escultura y la instalación.
Con sus piezas crea atmósferas oníricas en cuya realidad paralela coexisten la gravedad y la ingravidez, y donde las fronteras entre lo apacible y lo trágico se diluyen para sugerir estados de ánimo que en su ambigua intensidad integran estos opuestos.
Sus paisajes, compuestos por no-lugares de silencio y calma, nos hablan de la suspensión del presente y de la inmersión en un nuevo universo gravitacional, donde el tiempo se retarda, el instante se alarga y el sujeto deviene en naturaleza.
A escola da noite fue la obra premiada en la sexta conovocatoria del Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporáneo, organizado por la Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades en 2023. En las páginas de este ensayo, Aitor Marcos consigue dibujar una sugestiva y cautivadora autobiografía intelectual balizada por multitud de referencias de ámbitos como la filosofía, el cine o la literatura universal. Con un registro que bascula entre el ensayo, la crítica y el género diarístico, Marcos nos lleva de la mano de un viaje por algunos de los hitos del arte y la literatura universal, desde Filippo Marinetti, Gordon Matta-Clark, Bas Jan Ader o Derek Jarman hasta Andréi Tarkovski, Tolstoi, Pier Paolo Pasolini, Susan Sontag o Angélica Liddell.
Parlamentos de xeo, firmada por el doctor en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela Sergio Meijide Casas (A Coruña, 1996), fue la obra ganadora de la séptima convocatoria del Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporáneo, organizado por la Consellería de Cultura, Lengua y Juventud en 2024.
Este ensayo formula una interesante reflexión acerca de las transformaciones acontecidas en la práctica artística con la llegada del nuevo milenio. Frente a la idea del fin del arte, defendida por algunos pensadores muy reconocidos, los acontecimientos que tuvieron lugar en las últimas décadas confirman que la historia del arte no se agota con el arte pop y las prácticas conceptuales. Hay aún muchas historias que se pueden contar, stories abiertos como el poscolonialismo, el feminismo o el ecologismo, que no implican cierres de ningún tipo, sino paradojas que hacen de la tarea de la historia y de la teoría del arte un ámbito de trabajo abierto y con infinitas posibilidades.
En 2021, coincidiendo con el trigésimo aniversario de la puesta en marcha de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (1990-2020), el CGAC organizó una exposición que reunía una selección significativa de trabajos plásticos realizados por el alumnado que transitó por sus aulas a lo largo de esas últimas décadas de actividad. Para este fin, se escogieron treinta artistas, que cubren el arco temporal de las diferentes promociones.
El catálogo de la exposición Cultivar incertidumbres nos ofrece un testimonio en papel de lo que fue aquella exposición, a la vez que algunas reflexiones útiles sobre la experiencia que supuso la implantación de la formación superior en bellas artes dentro del ecosistema del arte gallego. Se trata dunha revisión necesaria sobre lo que se hizo y lo que aún queda por hacer.
Nuevos imaginarios profundiza en la creación cinematográfica reciente en España y Portugal, y la contextualiza en el marco de una reflexión sobre el cine más allá de la pantalla, donde las salas del museo proporcionan un lugar específico para proyectar nuevos imaginarios. Organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), esta muestra acoge propuestas, bien inéditas o bien presentadas por primera vez en Galicia, de Oliver Laxe, Susana de Sousa Dias, Albert Serra, Helena Girón y Samuel M. Delgado, Lois Patiño, Salomé Lamas, Isaki Lacuesta y Laida Lertxundi. En su formato expositivo, cada cineasta articula nuevas obras que dibujan parábolas cinematográficas con propuestas instalativas que ocupan dos plantas del museo; son nuevos lenguajes que nos acercan realidades desde una perspectiva contemporánea, al mismo tiempo que nos muestran las posibilidades narrativas y físicas de un medio en constante reinvención.
