Catálogo

Guía breve del edificio, historia del museo y colecciones que se muestran en la antología de escultura.

Artículos de varios autores que analizan al detalle las intervenciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Ourense y que sirven de soporte científico a la exposición: Ourense. A cidade, da orixe ao século XVI.

Catálogo de la muestra del mismo nombre que recoge una selección de fondos del Museo de Ourense para hacer visible su existencia en tanto permanece cerrado por las obras de remodelación. Se completa el catálogo con una introducción sobre el edificio en el que se exhibe la muestra y una sucinta historia del museo.

Catálogo donde se estudian las medallas conmemorativas españolas que forman parte de las diferentes colecciones del Museo Arqueológico Provincial de Ourense.

Guía breve del edificio, historia del museo y colecciones que se muestran en la antología de escultura.

Catálogo de la exposición que el Museo Arqueológico Provincial de Ourense inauguró en octubre de 2018 dentro de las actividades programadas del Museo en el año 2018.

Catálogo de la exposición que el Museo Arqueológico Provincial de Ourense inauguró en septiembre de 2017 dentro de las actividades programadas del Museo en el año 2017 "Voando o pasado: fotografía aérea y arqueoloxía en Galicia".

Este catálogo ofrece una visión completa y abarcadora de la obra de Antón Lamazares (Maceira, Lalín, Pontevedra, 1954) a lo largo de más de cincuenta años de carrera, al mismo tiempo que permite abordar, en su complejidad, una de las figuras más singulares del contexto artístico gallego. Con la ayuda de múltiples voces llegadas de ámbitos tan diversos como la historia del arte, la crítica o la poesía, el libro propicia una apreciación actualizada de la originalidad de la obra de Lamazares.
Acercarse a su trabajo es experimentar el silencio, formar parte de una constelación maravillosa que nos brinda estados de contemplación e intensifica el goce. Su pintura es el resultado de la sabiduría y la grandeza de saber rescatar la humildad, la sencillez, el vigor, el coraje, el corazón, el amor, la muerte, la plenitud... en un universo de verdad y silencio.

A caverna baleira: catálogo de arte inmaterial, imposible e inexistente fue la obra premiada en la quinta edición del Premio CGAC de Investigación y Ensayo sobre Arte Contemporáneo. El texto es una reflexión sobre el arte invisible, la creación fake y las últimas tendencias del arte contemporáneo que apuestan por la desmaterialización del objeto artístico y su reimaginación crítica. Jorge Fernández Gonzalo es poeta, ensayista y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Filosofía zombi fue finalista del premio Anagrama en 2011.

Outras historias posibles reúne el trabajo de seis artistas nacidas en la década de los años 50 cuyas trayectorias merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen lo ya conocido en el entramado cultural, político y social de los años 80. Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde los inicios, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín.
La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España. En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente, y al mismo tiempo se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; bien sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), o como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde el inicio, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín. La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España.
En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente y, al mismo tiempo, se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; ya sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), ya como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.