Número siete de la revista científica "Ad Limina". Revista de carácter interdisciplinar e internacional, multilingüe, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones.
Catálogo de la exposición del mismo nombre, que recoge la colección completa de iconos rusos depositados en el Museo de las Peregrinaciones de Santiago por la familia Santos-Illueca y que forman parte de la exposición organizada por el museo para dar a conocer dichos fondos. Se completa con textos realizados por especialistas sobre la materia. Se mantiene el idioma original en el que se redactaron los referidos textos.
Obra ampliamente documentada e ilustrada respecto de uno de los temas esenciales de la existencia humana, visto desde la perspectiva de la cultura europea, en los inicios de su configuración actual.
Obra ampliamente documentada e ilustrada respecto de uno de los temas esenciales de la existencia humana, visto desde la perspectiva de la cultura europea, en los inicios de su configuración actual.
Descripción del monasterio de San Clodio (Leiro), desde sus orígenes hasta la actualidad, en la que se comentan todas las transformaciones de las que fue objeto. En una segunda parte se hace referencia a las obras llevadas a cabo para su conversión en hotel de 4 estrellas.
Obra publicada en el año 1995 por la Consellería de Cultura y reeditada en el año 1998. Nos introduce en los itinerarios históricos de las peregrinaciones en Dinamarca, al tiempo que estudia las huellas del Camino y el culto a Santiago en el arte y la literatura del país. Las peregrinaciones a Compostela desde los países escandinavos fueron el hilo conductor de la investigación de su autor, el profesor, filólogo e historiador Vicente Almazán, miembro del Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago hasta su fallecimiento, en el año 2006.
El catálogo de la exposición organizada en 1992 por el Museo de Belas Artes da Coruña, comisariada por Beatriz Martínez-Barbeito Manovel, es el resultado de un proyecto de investigación y reivindicación desde el museo sobre la figura y la obra de este paisajista gallego del siglo XIX. Partiendo de la colección de acuarelas que custodia el museo, se exponen más de cien piezas en su mayoría acuarelas, pero también óleos y litografías del pintor en los que plasma paisajes de sus viajes por la geografía española. El catálogo contiene varios artículos que tratan sobre la vida y obra del pintor, el paisajismo en España en el siglo XIX, el arte en Galicia durante el Romanticismo, y la restauración de la colección de acuarelas del museo.
Catálogo de la exposición organizada en 1990 por el Museo de Belas Artes da Coruña y el Ministerio de Cultura a partir de la recuperación de la tabla de Rubens, "Dédalo y el Minotauro", robada en la antigua sede del museo en 1985 junto con otra tablilla del mismo autor, "Psique (La Aurora)". Contiene varios artículos sobre el robo y el proceso de recuperación de las dos obras, así como un completo estudio sobre el proyecto de Rubens para la Torre de la Parada, del que ambos bocetos formaban parte.
Catálogo de la exposición colectiva de los principales artistas plásticos que tienen la cerámica como material básico de su trabajo y de su expresión artística.
Tectónica es una prospección en el universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos a su obra desde un ángulo o una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico del término; es decir, indagar y evidenciar cuáles son las líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas las realizaciones plásticas y poéticas -la propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.
Tectónica eres una prospección en él universo creativo y poético de Manuel Vilariño, pero con una perspectiva que nos permite aproximarnos la su obra desde un ángulo lo una visión inédita. Se trata, efectivamente, de posibilitar un trabajo de corte tectónico, en un uso metafórico de él término; eres decir, indagar y evidenciar cuáles son lanas líneas de sostenimiento que fundamentan su reflexión estética y que explican, a modo de un impulso continuo y de un contrapunto, todas lanas realizaciones plásticas y poéticas -lana propia experiencia vital- de este creador tan singular. Tectónica escruta los lugares donde se acoge el silencio, el asombro original del acto creativo; también el esplendor de las imágenes, allí donde estas fulguran.
Teoría y práctica de él desierto propone un recorrido por los procesos de trabajo de Antoni Socías (Inca, Mallorca, 1955), vinculando, desde la fricción, fotografía y pintura, objeto, instalación y vídeo. Sus obras revelan una predilección por las paradojas y también por el absurdo que sutilmente se convierte en una larvada crítica social y política desde las pequeñas cosas; subraya la importancia de las actitudes en el día a día. En su obra, los procesos y las metodologías de trabajo asumen una importancia radical. En este sentido, muchas de sus creaciones tienen algo de performance y comparten una dinámica de escenificación seriada en la que, a partir del autorretrato, se aborda la crítica social desde los resortes de un absurdo riguroso.
