Catálogo

Este libro inaugura la colección CGAC_Ensayo, un dispositivo editorial concebido por el CGAC para promover y difundir la escritura sobre arte y cultura contemporánea.
Rosendo Cid (Ourense, 1974) es el autor de esta divertida reflexión acerca de la práctica artística contemporánea titulada "El arte está hecho de una materia incierta y fragmentaria". Los miembros del jurado del I Premio CGAC de Investigación y Ensayo, con el que resultó galardonado en 2019, valoraron especialmente la originalidad del enfoque y la calidad literaria de un texto marcado por el humor y la ironía, dos estrategias muy presentes en la obra plástica del artista orensano.

En noviembre de 1970 el artista argentino David Lamelas editó por primera vez Publication, un librito sin ilustraciones con textos de Keith Arnatt, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Michel Claura, Gilbert & George, John Latham, Lucy R. Lippard, Martin Maloney, Barbara M. Reise, Lawrence Weiner. El libro recoge las reacciones de estos artistas y críticos de arte a tres afirmaciones formuladas por Lamelas en torno a una cuestión central del arte conceptual: la relación existente entre arte y lenguaje. La pieza, que se presentó por primera vez en la galería Nigel Greenwood Inc. Ltd. de Londres, podrá verse en la exposición individual de David Lamelas en el CGAC en 2021. Como novedad, la edición del CGAC incluye un dibujo a color de Marcel Broodthaers que no había sido reproducido en ninguna de las ediciones y reimpresións anteriores de la obra.

En noviembre de 1970 el artista argentino David Lamelas editó por primera vez Publication, un librito sin ilustraciones con textos de Keith Arnatt, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Michel Claura, Gilbert & George, John Latham, Lucy R. Lippard, Martin Maloney, Barbara M. Reise, Lawrence Weiner. El libro recoge las reacciones de estos artistas y críticos de arte a tres afirmaciones formuladas por Lamelas en torno a una cuestión central del arte conceptual: la relación existente entre arte y lenguaje. La pieza, que se presentó por primera vez en la galería Nigel Greenwood Inc. Ltd. de Londres, podrá verse en la exposición individual de David Lamelas en el CGAC en 2021. Como novedad, la edición del CGAC incluye un dibujo a color de Marcel Broodthaers que no había sido reproducido en ninguna de las ediciones y reimpresións anteriores de la obra.

Manfred Gnädinger (Radolfzell, 1936-Camariñas, 2002), más conocido como Man de Camelle, fue un creador polivalente que desarrolló el conjunto de su labor en Camelle (Camariñas), totalmente al margen del sistema artístico. A lo largo de su vida se dedicó a integrar objetos que el mar le traía en el enntorno de su jardín, formando esculturas y conjuntos artísticos en constante evolución que dieron forma a su museo. Su legado nos lo dejó en forma de proyecto museográfico, siguiendo un proyecto totalmente innovador, en el que se plasmaban conceptos muy actuales sobre gestión, difusión y divulgación museística. Lo sistematizó en un compendio de 606 fotografías, dibujos y escritos denominado "Museum vom Einsiedler Man". Camelle (A Coruña) Spanien, en el que se recoge la esencia de su creación artística entre los años 1969 y 1978.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

Que agentes intervienen en un paisaje y lo transforman? Que es y cuales son sus lindes? En la exposición "In Landscape Mode" (En modo paisaje), Christian Villamide (Lugo, 1966) reflexiona acerca de la distancia que las personas solemos tomar frente al territorio que habitamos para poner el foco sobre la fuerza y la violencia con la que sometemos a la naturaleza. En la búsqueda de una mayor sensibilización, que permita cambiar nuestra manera de concebir la naturaleza y de acercarnos a ella, Villamide nos lleva a pensar sobre nuestro paisaje y nuestro territorio desde la introspección, repensándonos a partir de la relación que establecemos con nuestro entorno más inmediato.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

Vestiges d'un ici, vestigios de sí es un dispositivo abierto y complejo donde confluyen experiencias, iniciativas, instantes privilegiados, colaboraciones y reflexiones críticas acerca de lo ocurrido en el transcurso de la exposición homónima de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) en el CGAC.
A través de la palabra y la imagen, se propician momentos íntimos, instantes poéticos que permiten expresar todo aquello que no puede ser dicho, hurgar en los rincones, en las entrañas, en los vestigios de un aquí...

El catálogo de la exposición producida por el Museo de Bellas Artes de A Coruña "Vestir Épocas: 1860-1960. La colección Ana González-Moro, presenta dos espléndidos artículos de los comisarios en los que explican el contenido de la exposición. A continuación se añaden las secciones que componen la muestra con las fotografías realizadas por Jesús Madriñán y la relación catalográfica de las piezas.

Catálogo de exposición bibliográfica que se mostró en la Casa da Parra y que comprende toda la producción ilustrativa, gráfica y editorial de Luis Seoane.

Número XI de la revista científica multilingüe Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión, se trata de un número monográfico especial dedicado a Santiago el Mayor, el culto y los caminos jacobeos en Portugal.

Anuario de los premios del programa Xuventude Crea 2019 que convoca la Dirección General de Juventud, Participación  y Voluntariado. Consta de notas biográficas de las personas premiadas en las 13 especialidades así como de fotografías de los/las autores/as y de las obras ganadoras.