Catálogo

Guía breve del edificio, historia del museo y colecciones que se muestran en la antología de escultura.

Este catálogo ofrece una visión completa y abarcadora de la obra de Antón Lamazares (Maceira, Lalín, Pontevedra, 1954) a lo largo de más de cincuenta años de carrera, al mismo tiempo que permite abordar, en su complejidad, una de las figuras más singulares del contexto artístico gallego. Con la ayuda de múltiples voces llegadas de ámbitos tan diversos como la historia del arte, la crítica o la poesía, el libro propicia una apreciación actualizada de la originalidad de la obra de Lamazares.
Acercarse a su trabajo es experimentar el silencio, formar parte de una constelación maravillosa que nos brinda estados de contemplación e intensifica el goce. Su pintura es el resultado de la sabiduría y la grandeza de saber rescatar la humildad, la sencillez, el vigor, el coraje, el corazón, el amor, la muerte, la plenitud... en un universo de verdad y silencio.

Outras historias posibles reúne el trabajo de seis artistas nacidas en la década de los años 50 cuyas trayectorias merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen lo ya conocido en el entramado cultural, político y social de los años 80. Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde los inicios, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín.
La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España. En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente, y al mismo tiempo se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; bien sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), o como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

Catálogo que recoge las obras que entre los años 2015 y 2023 personas particulares donaron a la Comunidad Autónoma de Galicia para que fueran custodiadas en el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Catálogo que recoge el contenido de la donación del artista Tomás Barros Pardo (1922-1986) que efectuaron sus hijos, Araceli y Tomás Barros Cao, a la Comunidad Autónoma de Galicia y así presentarla y darla a conocer al público en su lugar de custodia, el Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Número quince de la revista científica Ad Limina, de carácter interdisciplinar e internacional, multilingüe, de investigaciones sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión se trata de un número monográfico dedicado a la "Peregrinación en un mundo globalizado: investigación interdisciplinar e implicaciones sociales".

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

Una Vida Vikinga que presenta al público una visión actualizada, basada en la investigación, del desarrollo de la vida en esta etapa histórica.
El catálogo refleja la vida en la era vikinga en las cuatro etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y muerte, desde una perspectiva inclusiva y matizada del tema. Haciendo hincapié en los aspectos diaspóricos del mundo vikingo, destacando el contacto nórdico en lugares de todo el hemisferio norte.

Pontevedra en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Pontevedra. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

La batalla de los géneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español. 

Con textos de Natalia Poncela, comisaria de la exposición, Santiago Olmo e Isabel Carlos, Nalgures es el catálogo de la muestra individual de la artista autraliana Narelle Jubelin (Sydney, 1960), realizada en el CGAC en 2022.
Nalgures se detiene en las memorias de los lugares y en los distintos modos en que estos son ocupados, recurriendo a referentes culturales concretos dentro del contexto gallego y vinculándolos con otras cartografías y referencias de la biografía y trayectoria artística de Jubelin.
A través de piezas procedentes de diferentes series de la artista, el libro propone un repertorio de discursos posibles que, a la manera de agrupamientos de obras o turnos, nos permiten tejer una red de intereses y afectos, a veces íntimos y, otras veces, no tanto.