La propuesta creativa de la obra que presenta José Caruncho incide en la idea de O Courel como cosmos vital; los sentimientos y los valores son radicalmente locales y, por eso mismo, universales. Una selección fotográfica muestra el universo campesino de O Courel.
La obra consta de dos tomos y un DVD incluido en carpeta.
El tomo primero, con el título A recuperación de un sitio histórico/ Historia e memoria hace un recorrido por la historia de las islas, San Simón y San Antonio (situadas al fondo de la Ría de Vigo), desde la Prehistoria a la Edad Contemporánea, con participación de varios autores. Se dedica un capítulo a los estudios arqueológicos desarrollados en las islas y al establecimiento y a la historia arquitectónica del lazareto, y al estudio y recuerdo de los hechos y personas que vivieron en las islas cuando estas eran una cárcel para los presos políticos tras la guerra civil. Todo con una amplia muestra fotográfica y de imágenes antiguas de las diferentes épocas de las que queda imagen gráfica.
El tomo segundo de la obra, con el título A recuperación dun sitio histórico/Plan director de rehabilitación afronta, tras una presentación del arquitecto gallego César Portela, el citado Plan director de las islas, un mapa de ambas y un estudio individualizado por cada uno de los edificios y sus entornos, con planos y profusión de fotografías. A continuación, una serie de colaboraciones, con reportajes fotográficos de las islas, sus entornos y espacios exteriores, de las esculturas y de la vegetación botánica, junto a hermosas imágenes de las islas en la noche. Varios estudios y las traducciones al castellano y al inglés.
Acompaña a la obra un vídeo en formato DVD, de algo más de 40 minutos, que recoge, con opción lingüística de gallego, castellano e inglés, los temas tratados en los libros. Un repaso histórico y un estudio pormenorizado de los elementos incluidos en el plan director.
Los tres volúmenes, incluyendo el soporte del DVD, están lujosamente editados e incluidos en una caja a modo de encuadernación lo que favorece y facilita su conservación.
Esta guía pretende ser una ayuda a la debida planificación de la piscicultura marina y una herramienta para que esta actividad pueda ser sostenible con el medio ambiente minimizando las posibles perturbaciones. Para esto se suministran criterios que puedan ser utilizados de modo objetivo en el momento de evaluar la elección del sitio de un cultivo actual o futuro. El objeto es conservar la uniformidad demandada en la adaptación del Plan de Vigilancia Ambiental ministerial a la realidad gallega.
De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada cómo una de las pintoras españolas más importantes de su generación, fue capaz de destilar influencias lejanas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes. Exigente y reflexiva, su pintura es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición habla de expansión, porque su obra es al mismo tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribe en la memoria como material fundamental.
Catálogo de la muestra antológica sobre el pintor lalinense Alfonso Sucasas (Goiás, Lalín, 1940 - Ferreirós, Vila de Cruces, 2012), celebrada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña del 1 de diciembre de 2017 al 1 de abril de 2018. En el estudio, a través de un centenar de obras, entre óleos y dibujos, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra realizada entre el año 1957, fecha a la que pertenece su primer autorretrato, y el año 2010.
El manual incluye un texto del comisario de la muestra, Miguel Fernández-Cid, "Alfonso Sucasas, una revisión", seguido del catálogo de las obras. Se completa con una recopilación de frases y pensamientos del artista y con el texto "Oficio de pintor" de Ramiro Forte.
Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso multidisciplinar centrado en la reflexión y la crítica en la intersección del arte, las ciencias sociales y los sistemas de comunicación. Los paisajes de "Estratexias do desprazamento" se configuran como metáforas de sensaciones psicológicas, acciones de vida y destino. Todos los trabajos se relacionan con el estar y no estar, con lugares específicos, en contextos diversos, a partir de una experiencia.
Hay artistas que llegan a un tema por investigación; otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro (Lalín, Pontevedra, 1973) pertenece claramente a los primeros. Una mirada atenta nos descubrirá una trayectoria de ritmo lento y abierta a múltiples lecturas sobre las conexiones entre sus diferentes ciclos. Esta exposición preparada para el CGAC supone una primera mirada retrospectiva que incide en una cuestión fundamental: el paulatino descubrimiento de una iconografía propia y reconocible, que nace ya en sus primeras series y que en la última década se consolida y se extrema en una misma atmósfera.
Bañistas/Bathers es un proyecto de Xosé M. Buxán Bran que se enmarca en una vía de trabajo ampliamente desarrollada internacionalmente, en la que el material fotográfico democrático anónimo, abandonado, pobre y vulgar pasa a convertirse, a causa del gusto, el conocimiento y el sentido estético de los creadores y coleccionistas, en un artefacto cultural, en una producción artística, en un proyecto expositivo y editorial.
Este libro es un relato visual constituido por un conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un traje de baño, retratados en contacto con la naturaleza. Chicos que aparecen en el exterior: al lado de las playas, de las piscinas o en el campo, en lagunas o ríos, y que recrean la tradicional iconografía de los bañistas que tuvo gran predicamento a lo largo de toda la historia del arte.
Publicación recopilatoria de los relatorios presentados durante las decimoquintas Jornadas Estatales de Departamentos de Educación y Acción Cultural, que se desarrollaron en el Museo de Bellas Artes de A Coruña en octubre de 2008.
Catálogo de la exposición Chema Madoz, que proporciona la oportunidad de redescubrir la obra de un potente creador de imágenes, nacidas de una percepción privilegiada del entorno cotidiano. Muestra una fascinante colección de ideas fotografiadas en blanco y negro.
Catálogo que reúne un nutrido y variado conjunto de efígies de nuestros pintores del siglo XIX, sorprendente por su atractivo y variedad, y extraordinariamente interesante para descubrir los rostros de aquellos que fueron protagonistas de las artes plásticas durante el siglo XIX, tan cercano y, sin embargo, todavía tan desconocido.
Catálogo de la exposición realizada en el Museo de Bellas Artes de A Coruña, integrada por fondos de la extraordinaria colección de la entidad bancaria.
