Catálogo

Catálogo de la exposición Orinoco. Viaje a un mundo perdido. En este catálogo se quiere dar una aproximación a los contenidos de la exposición a través de textos relativos al tema: la Colección Orinoco, las tribus indígenas, la morfología de los territorios entre ríos y la actividad propia del medio fluvial. Además, se muestra una selección de los objetivos más representativos de la Colección presentes en la exposición. El libro es trilingüe, gallego, castellano e inglés.

Catálogo de la exposición "José Suárez. Ojos vivos que piensan" con amplios textos de estudio de los comisarios y especialistas en fotografía. El catálogo es la obra más completa hasta el momento de la vida y la obra del fotógrafo José Suárez, e incorpora gran cantidad de material inédito referente a su vida.

Catálogo de la exposición Camino (El origen), con textos de los miembros del comité asesor, más 7 textos de estudio sobre temas relacionados con el Camino y 150 imágenes correspondientes a las obras expuestas.

Catálogo de la exposición "Pensar con las manos. Cestería, cerámica y joyería de Galicia", que muestra un recorrido por la historia de la artesanía gallega desde la prehistoria a nuestros días.

Catálogo de la exposición "Auga doce. Agua dulce", con textos del comité científico de la exposición, texto de Gabriel García Márquez y texto introductorio descriptivo de la exposición. Selección de 220 imágenes de obras de la exposición.

Catálogo de la exposición Flor Novoneyra, en la que se representa el diálogo entre la obra de Antón Lamazares y la poesía de Uxío Novoneyra a través de 160 piezas de Lamazares, inspiradas en los versos del poeta.

Catálogo de la exposición "Galicia universal. Arte galega nas coleccións Abanca e Afundación".

Catálogo de la exposición "Castelao magistral", que tiene como eje el cuadro de Castelao "La última lección del maestro". En los contenidos se incluyen los dibujos de Castelao relacionados con la escuela y la educación y la situación de las escuelas en Galicia en el primer tercio del siglo XX.

Primer manual editado en español sobre la artista escocesa Susan Philipsz. Con motivo de su exposición en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo presentamos un recopilatorio de sus obras relacionadas con los temas de la ausencia, la pérdida y la nostalgia. Los textos reunidos en esta edición hacen de ella una herramienta fundamental para comprender la trayectoria de la artista, así como las últimas tendencias en experimentación sonora en formatos de exposición.

La exposición de Cristina García Rodero "Transtempo", organizada por el Xacobeo en colaboración con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, presenta una serie de obras realizadas por la fotógrafa desde los años setenta hasta la actualidad. Esta obra, coeditada por la Xunta de Galicia y la editorial La Fábrica, reúne una selección de las piezas más destacadas que constituyen esa muestra con textos de Miguel von Hafe Pérez, Rosa Martínez y Manuel Rivas.

Manfred Gnädinger (Radolfzell, 1936-Camariñas, 2002), más conocido como Man de Camelle, fue un creador polivalente que desarrolló el conjunto de su labor en Camelle (Camariñas), totalmente al margen del sistema artístico. A lo largo de su vida se dedicó a integrar objetos que el mar le traía en el enntorno de su jardín, formando esculturas y conjuntos artísticos en constante evolución que dieron forma a su museo. Su legado nos lo dejó en forma de proyecto museográfico, siguiendo un proyecto totalmente innovador, en el que se plasmaban conceptos muy actuales sobre gestión, difusión y divulgación museística. Lo sistematizó en un compendio de 606 fotografías, dibujos y escritos denominado "Museum vom Einsiedler Man". Camelle (A Coruña) Spanien, en el que se recoge la esencia de su creación artística entre los años 1969 y 1978.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.