Catálogo

Se trata de un trabajo de investigación sobre los peregrinos y viajeros de habla inglesa que se acercaron a Santiago de Compostela. En este primer volumen el abanico cronológico abarca desde 1808 hasta 1900. Este libro ofrece un análisis de las vivencias de estos peregrinos y viajeros a través de sus diarios, cartas y relatos. El autor ofrece una reconstrucción de sus itinerarios, explora sus motivaciones y descubre como percibieron la ciudad y sus habitantes. Esto nos va a permitir conocer la evolución de la urbe del Apóstol en sus aspectos arquitectónicos, urbanísticos, ambientales, sociales, culturales y económicos.

Guía breve del edificio, historia del museo y colecciones que se muestran en la antología de escultura.

Este catálogo ofrece una visión completa y abarcadora de la obra de Antón Lamazares (Maceira, Lalín, Pontevedra, 1954) a lo largo de más de cincuenta años de carrera, al mismo tiempo que permite abordar, en su complejidad, una de las figuras más singulares del contexto artístico gallego. Con la ayuda de múltiples voces llegadas de ámbitos tan diversos como la historia del arte, la crítica o la poesía, el libro propicia una apreciación actualizada de la originalidad de la obra de Lamazares.
Acercarse a su trabajo es experimentar el silencio, formar parte de una constelación maravillosa que nos brinda estados de contemplación e intensifica el goce. Su pintura es el resultado de la sabiduría y la grandeza de saber rescatar la humildad, la sencillez, el vigor, el coraje, el corazón, el amor, la muerte, la plenitud... en un universo de verdad y silencio.

En este trabajo se revisan las relaciones entre las características del hábitat y las poblaciones bentónicas, así como las técnicas disponibles para la restauración de las características de los sedimentos para ayudar a recuperar la diversidad y la producción de las especies explotadas. Los resultados obtenidos con la aplicación de estas técnicas en Galicia muestran como las modificaciones en las características de los sedimentos producen cambios en la diversidad vinculados a cambios en las comunidades bentónicas.

Outras historias posibles reúne el trabajo de seis artistas nacidas en la década de los años 50 cuyas trayectorias merece la pena revisar y contextualizar para, como expresa el título del proyecto, generar otras historias que completen lo ya conocido en el entramado cultural, político y social de los años 80. Ana García Pan, Emilia Guimeráns, Anne Heyvaert, Tusi Sandoval, Blanca Silva y Laura Terré.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde el inicio, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín. La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España.
En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente y, al mismo tiempo, se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; ya sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), ya como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

David Lamelas (Buenos Aires, 1946) es una figura clave del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década de los sesenta. Desde los inicios, su obra se distinguió por una singular capacidad camaleónica para adaptarse a distintos contextos, ya fueran artísticos, arquitectónicos, geográficos o sociales, en capitales como Londres, Bruselas, París, Milán, Los Ángeles, Nueva York o Berlín.
La exposición que el CGAC le dedicó en 2021 fue su primera retrospectiva en España. En este catálogo se muestra la evolución del trabajo de Lamelas a través de distintas etapas, desde los inicios a primeros de los sesenta en Buenos Aires hasta el momento presente, y al mismo tiempo se incide en dos cuestiones importantes: la relación de Lamelas con Galicia (sus padres emigraron desde Manzaneda y Castro Caldelas durante la Guerra Civil) y la importancia del proyecto y del dibujo en su práctica artística a lo largo de toda su carrera; bien sea como dibujos autónomos, como sucede en la serie Aleph (1986-1989), o como medio para desarrollar una idea, en el ámbito escultórico, fotográfico, fílmico o arquitectónico.

La parada cardiorrespiratoria extrahospitalaria (PCR-EH) es una situación médica grave que ocurre fuera del hospital, caracterizada por la cesación de la actividad del corazón y la ausencia de circulación sistémica. A pesar de los avances en las técnicas de reanimación cardiopulmonar y desfibrilación temprana, las tasas de supervivencia siguen siendo bajas. En este contexto, la oxigenación por membrana extracorpórea (ECMO) emerge como una posible estrategia terapéutica para mejorar los resultados en pacientes que sufren una PCR-EH. El objetivo de este estudio es evaluar la efectividad, seguridad y los costes de utilización de la ECMO en PCR-EH que no puede ser revertida con métodos convencionales.

Número quince de la revista científica Ad Limina, de carácter interdisciplinar e internacional, multilingüe, de investigaciones sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión se trata de un número monográfico dedicado a la "Peregrinación en un mundo globalizado: investigación interdisciplinar e implicaciones sociales".

Almudena Fernández Fariña. Pisando Charcos ofrece un recorrido por el trabajo de la artista a lo largo de treinta años de carrera, resituando su trayectoria y desvelando a una artista inédita cuya versatilidad queda patente en una serie de procesos paralelos que incluyen prácticas fotográficas, bordados, piezas cerámicas o libros objeto. Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo artístico fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan el Premio de pintura L’Oréal (2000); la beca Nuevos Valores (1994) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

Una Vida Vikinga que presenta al público una visión actualizada, basada en la investigación, del desarrollo de la vida en esta etapa histórica.
El catálogo refleja la vida en la era vikinga en las cuatro etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y muerte, desde una perspectiva inclusiva y matizada del tema. Haciendo hincapié en los aspectos diaspóricos del mundo vikingo, destacando el contacto nórdico en lugares de todo el hemisferio norte.

Pontevedra en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Pontevedra. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.