Catálogo

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

Que agentes intervienen en un paisaje y lo transforman? Que es y cuales son sus lindes? En la exposición "In Landscape Mode" (En modo paisaje), Christian Villamide (Lugo, 1966) reflexiona acerca de la distancia que las personas solemos tomar frente al territorio que habitamos para poner el foco sobre la fuerza y la violencia con la que sometemos a la naturaleza. En la búsqueda de una mayor sensibilización, que permita cambiar nuestra manera de concebir la naturaleza y de acercarnos a ella, Villamide nos lleva a pensar sobre nuestro paisaje y nuestro territorio desde la introspección, repensándonos a partir de la relación que establecemos con nuestro entorno más inmediato.

Número XI de la revista científica multilingüe Ad Limina, de carácter multidisciplinar e internacional, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones. En esta ocasión, se trata de un número monográfico especial dedicado a Santiago el Mayor, el culto y los caminos jacobeos en Portugal.

Publicación que la experiencia desarrollada por el Museo Etnolóxico en el proyecto Museo Abierto, destinado a trabajar con colectivos.

Obra coeditada por Agadic y Dos Acordes dentro de la colección Ars Gallaeciae Musicae, Serie Agra Vella.
En las montañas de Galicia fue compuesta en Buenos Aires entre 1917 y 1919 y, aunque premiada en concursos auspiciados por la Institución Mitre en 1923 y por el Centro Gallego de Buenos Aires treinta años más tarde, el autor no podría ver estrenada su obra (solo su último tiempo, Danza campestre), pues la sinfonía completa se estrenaría, en conmemoración del centenario de su nacimiento, quince años después de su muerte, durante las jornadas gallegas organizadas por el Centro Gallego de Buenos Aires el 28 de julio de 1974. El estreno europeo tendría lugar al año siguiente en A Coruña, en el Teatro Colón.
En palabras de Joam Trillo, estamos ante una sinfonía con sus movimientos convencionales -mutatis mutandis- estructurados como los de una sinfonía clásico-romántica pero con elementos cíclicos y con una temática totalmente gallega, aunque no comporte necesariamente que el tema en cuestión sea reconocible en la tradición o en los cancioneros, dado que algunos son del propio autor y otros sufren transformaciones hasta hacerlos irreconocibles.
Contiene CD con las partes instrumentales.

Número diez de la revista científica Ad Limina, de carácter interdisciplinar e internacional, multilingüe, de investigación sobre el Camino de Santiago y el fenómeno de las peregrinaciones.

Aunque menos conocido por el público que su perfil como violinista y como compositor, la dimensión de Andrés Gaos como pianista es un testimonio imprescindible a la hora de calibrar la sólida formación del maestro coruñés. Aires gallegos y Nuevos aires gallegos son dos colecciones de piezas breves para piano, de factura sencilla tanto en estructura como en la esencia compositiva. De su música se desprende el deseo de evocar las sonoridades, las danzas, los paisajes, los sentimientos y los recuerdos de la patria lejana por medios de ritmos y melodías tomados unas veces de nuestro folclore y, otras, simplemente como inspiración para componer.

Catálogo de la exposición Caminar, caminamos… con fotografías de Adolfo Enríquez recogiendo imágenes de la peregrinación jacobea, resaltando, de manera sutil y huyendo de los tradicionales tópicos, el esfuerzo que tiene que realizar el peregrino para alcanzar su meta. En ese sentido van también los dos textos que completan el catálogo.

Catálogo de la exposición: Sri Pada : pasos de peregrino, huella de dioses, en el que se documenta textual y fotográficamente la peregrinación a la montaña sagrada de Sri Lanka, donde conviven peregrinos de cuatro religiones: budistas, hinduístas, musulmanes y cristianos. Las imágenes son de la fotógrafa Jessica Agulló.

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo alrededor de la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales alrededor de los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (2011-).

Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de fotógrafo en cuya obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje. Su exposición en el CGAC reúne algunas de sus series más recientes, Arquitectura oculta, Bangkok y Arquitectura espontánea, esta última resultado de un uso calibrado del propio archivo y de observaciones sistemáticas sobre edificaciones sin autor o populares. Además, la exposición incluye una reinterpretación del espacio concebido por el arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira mediante fotografías de proyecciones que se integran en su serie Desvelar_desplazar.

Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico. El proyecto muestra obras de Patricia Esquivias, Luciana Lamothe y Sofía Táboas producidas para distintos espacios del edificio de Álvaro Siza. Los trabajos de estas tres artistas hablan de lo tectónico, de la morfología de los materiales a los elementos constructivos; de la dimensión histórica y simbólica a la perceptiva y cognitiva, que es, en último término, el fin que justifica la construcción espacial, por lo tanto, la arquitectura.