Catálogo

Boletín editado por la Fundación Pública Urgencias Sanitarias de Galicia-061 para dar a conocer los últimos avances en urgencias prehospitalarias.

Este libro inaugura la colección CGAC_Ensayo, un dispositivo editorial concebido por el CGAC para promover y difundir la escritura sobre arte y cultura contemporánea.
Rosendo Cid (Ourense, 1974) es el autor de esta divertida reflexión acerca de la práctica artística contemporánea titulada "El arte está hecho de una materia incierta y fragmentaria". Los miembros del jurado del I Premio CGAC de Investigación y Ensayo, con el que resultó galardonado en 2019, valoraron especialmente la originalidad del enfoque y la calidad literaria de un texto marcado por el humor y la ironía, dos estrategias muy presentes en la obra plástica del artista orensano.

En noviembre de 1970 el artista argentino David Lamelas editó por primera vez Publication, un librito sin ilustraciones con textos de Keith Arnatt, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Michel Claura, Gilbert & George, John Latham, Lucy R. Lippard, Martin Maloney, Barbara M. Reise, Lawrence Weiner. El libro recoge las reacciones de estos artistas y críticos de arte a tres afirmaciones formuladas por Lamelas en torno a una cuestión central del arte conceptual: la relación existente entre arte y lenguaje. La pieza, que se presentó por primera vez en la galería Nigel Greenwood Inc. Ltd. de Londres, podrá verse en la exposición individual de David Lamelas en el CGAC en 2021. Como novedad, la edición del CGAC incluye un dibujo a color de Marcel Broodthaers que no había sido reproducido en ninguna de las ediciones y reimpresións anteriores de la obra.

En noviembre de 1970 el artista argentino David Lamelas editó por primera vez Publication, un librito sin ilustraciones con textos de Keith Arnatt, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Michel Claura, Gilbert & George, John Latham, Lucy R. Lippard, Martin Maloney, Barbara M. Reise, Lawrence Weiner. El libro recoge las reacciones de estos artistas y críticos de arte a tres afirmaciones formuladas por Lamelas en torno a una cuestión central del arte conceptual: la relación existente entre arte y lenguaje. La pieza, que se presentó por primera vez en la galería Nigel Greenwood Inc. Ltd. de Londres, podrá verse en la exposición individual de David Lamelas en el CGAC en 2021. Como novedad, la edición del CGAC incluye un dibujo a color de Marcel Broodthaers que no había sido reproducido en ninguna de las ediciones y reimpresións anteriores de la obra.

Manfred Gnädinger (Radolfzell, 1936-Camariñas, 2002), más conocido como Man de Camelle, fue un creador polivalente que desarrolló el conjunto de su labor en Camelle (Camariñas), totalmente al margen del sistema artístico. A lo largo de su vida se dedicó a integrar objetos que el mar le traía en el enntorno de su jardín, formando esculturas y conjuntos artísticos en constante evolución que dieron forma a su museo. Su legado nos lo dejó en forma de proyecto museográfico, siguiendo un proyecto totalmente innovador, en el que se plasmaban conceptos muy actuales sobre gestión, difusión y divulgación museística. Lo sistematizó en un compendio de 606 fotografías, dibujos y escritos denominado "Museum vom Einsiedler Man". Camelle (A Coruña) Spanien, en el que se recoge la esencia de su creación artística entre los años 1969 y 1978.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

El proyecto expositivo "Work (always) in progress" formula un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Floresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensa producción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios construtivistas y procesales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

Que agentes intervienen en un paisaje y lo transforman? Que es y cuales son sus lindes? En la exposición "In Landscape Mode" (En modo paisaje), Christian Villamide (Lugo, 1966) reflexiona acerca de la distancia que las personas solemos tomar frente al territorio que habitamos para poner el foco sobre la fuerza y la violencia con la que sometemos a la naturaleza. En la búsqueda de una mayor sensibilización, que permita cambiar nuestra manera de concebir la naturaleza y de acercarnos a ella, Villamide nos lleva a pensar sobre nuestro paisaje y nuestro territorio desde la introspección, repensándonos a partir de la relación que establecemos con nuestro entorno más inmediato.

Vestiges d'un ici, vestigios de sí es un dispositivo abierto y complejo donde confluyen experiencias, iniciativas, instantes privilegiados, colaboraciones y reflexiones críticas acerca de lo ocurrido en el transcurso de la exposición homónima de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) en el CGAC.
A través de la palabra y la imagen, se propician momentos íntimos, instantes poéticos que permiten expresar todo aquello que no puede ser dicho, hurgar en los rincones, en las entrañas, en los vestigios de un aquí...

Nuevo número de los Cadernos Ramón Piñeiro donde se recogen más de cuarenta aportaciones de diversos autores con motivo de celebrar el centenario de la publicación del primer número de la revista "Nós".

El informe "Gestión, reciclaje, formación y acción cultural en la era de la digitalización" es el resultado de un encargo que la Consellería de Cultura, Educación y Universidad, a través de la Secretaría General de Cultura, realiza a un equipo interuniversitario del Sistema Universitario Gallego (UDC, USC, UVIGO) para realizar, en primer lugar, un análisis de las realidades de los sectores cultural y creativo, tomando como referencia los perfiles formativos (socioprofesionales y laborales) de los responsables técnicos y de los gestores y dinamizadores de la acción pública cultural en Galicia.
Los resultados de esta investigación aplicada proponen líneas de actuación que buscan facilitar la toma de decisiones en las administraciones públicas para concretar y optimizar las oportunidades formativas, profesionales y laborales reales que ofrece el sector.
La investigación constata la progresiva incorporación de las mujeres al sector y reconoce a este colectivo como experimentado y cada vez más preparado, e identifica la necesidad de ampliar la formación jurídica y tecnológica para incentivar la estabilidad de este tipo de gestores en la plantilla de las administraciones locales.

Este trabajo tiene por principal objetivo profundizar en el conocimiento del sinhogarismo femenino en Galicia, poniendo el foco en las mujeres. Se pretende, asimismo, conocer cómo se están atendiendo sus necesidades. La mejora en el conocimiento de las mujeres que son atendidas por los servicios sociales, de su perfil sociodemográfico y sociolaboral, así como de los servicios de los centros de los que son usuarias y de las necesidades detectadas, tiene por objetivo último que las mujeres en situación de sinhogarismo puedan salir de la situación de exclusión social en la que se encuentran en Galicia.