Catálogo

A lo largo de medio milenio las casas reales católicas europeas donaron recursos materiales y financieros, así como suntuosas piezas de arte sagrado a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén; teniendo como eje central estas donaciones, el catálogo de la muestra Tesouros reais. Obras mestras do Museo de Terra Santa muestra el extraordinario y poco conocido tesoro artístico custodiado por el Museo de Tierra Santa de Jerusalén, compuesto de las donaciones de las casas reales católicas europeas a lo largo de 500 años.

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929-Scheldewindeke, Bélgica, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejaba la posguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconcilian propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde. Fallecido prematuramente a la edad de 55 años, ejerció una intensa influencia en sucesivas generaciones de artistas de su país, Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración. En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.
Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración.
En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la
arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente
marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las
preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.

Ourense en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Ourense. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Cronología jacobea. Una visión de conjunto de las peregrinaciones compostelanas describe con una óptica diacrónica el desarrollo de las peregrinaciones jacobeas. Desde su primera lectura nos encaramos con una realidad múltiple, con altos y bajos, con una articulación compleja que refleja el vaivén de la historia y con una gran sorpresa final: el incontenible renacimiento de las peregrinaciones de nuestros días. Un proceso que vemos desarrollarse a través del gran material recogido y ordenado por fechas, con sus correspondientes referencias bibliográficas esenciales, introducido en cada siglo por el comentario claro, esencial y certero de Francisco Singul —también del propio Manuel F. Rodríguez en varios casos—, y prologado por Paolo Caucci von Saucken.

Las actas del XII Congreso internacional de estudios jacobeos son el resultado de dar continuidad al largo proceso que el Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago inició en el año 1992, abriendo nuevas fronteras a la investigación. En esta ocasión, un grupo de profesionales se reunieron en la ciudad de Santiago de Compostela, del 22 al 26 de marzo de 2022, con el propósito de analizar la peregrinación jacobea de las últimas décadas; unas jornadas divididas en tres apartados: el saber de la investigación, el andar de las redes e itinerarios y hospitales, y el creer de la espiritualidad y devociones del Camino. EL congreso pone de manifiesto, una vez más, la relevancia de los ponentes y la calidad y variedad de las intervenciones, con reconocidos investigadores de España, Alemania, Canadá, Italia, Francia, Polonia, Japón, Grecia y los Estados Unidos.

El objetivo de esta guía es proveer a las pymes de herramientas para implantar políticas preventivas y procedimientos de actuación frente a conductas contra la libertad sexual y la integridad moral, aportando claves para identificar dichas conductas. También se definen las obligaciones y responsabilidades de los agentes involucrados (empresas, personas trabajadoras, representación unitaria y sindical) para prever este tipo de conductas, el tratamiento de las denuncias que se produzcan y medidas de apoyo a las víctimas.

Catálogo de la exposición Códices. Joyas de las catedrales gallegas en la Edad Media que presenta los principales códices de las diócesis gallegas, entre ellos el Códice Calixtino.

Catálogo de la exposición que, sobre el fondo fotográfico de Mary Quintero, se encuentra en el Archivo Histórico Provincial de Pontevedra. Muestra la obra de la fotógrafa entre los años 50 y 90, finalizando con una muestra del trabajo realizado por el archivo.

El Proxecto Lugares nace con la intención de transformar, de una manera sostenible, el espacio público en el Camino de Santiago, uno de los itinerarios más transitados y relevantes del mundo. A través de una mirada multidisciplinaria, propone, de la mano de la comunidad local, imaginar y diseñar intervenciones paisajísticas y arquitectónicas sostenibles, con materiales naturales y de proximidad.

Esta publicación es una guía de consulta eminentemente práctica, útil para aquellas personas que se quieran introducir en el conocimiento de los hongos que crecen en los diferentes hábitats presentes en nuestra comunidad.

Catálogo de la exposición Barreiro. El silencio que llueve luz en la ventana, comisariada por Pilar Corredoira y Antón Castro, que refleja el relato pictórico del artista José María Barreiro, fundiendo diacronía y sincronía, es decir, muestra su obra a través del tiempo, pero también rompe esa idea de evolución cronológica con el objetivo de exhibir las transformaciones en sus creaciones del presente. El catálogo cuenta con textos de los comisarios y de amigos, como Lugrís, Oroza, Barciela o Álvaro Cunqueiro y reproduce todas las obras de la exposición.

Se trata del catálogo de la exposición que perdurará en el tiempo.