Catálogo

Resumen del programa de mejora silvícola para el desarrollo de una silvicultura avanzada y específica para el pino gallego mejorado.

Con motivo de su 25º aniversario, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo edita un volumen con textos de su director, Santiago B. Olmo, y de Iago Seara, un testigo privilegiado de la historia del museo desde el momento de su construcción. Todo ello acompañado de una cuidada selección de imágenes del edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira para albergar un museo hoy convertido en referente internacional para el estudio y la reflexión alrededor del arte contemporáneo.

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo alrededor de la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales alrededor de los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (2011-).

Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de fotógrafo en cuya obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje. Su exposición en el CGAC reúne algunas de sus series más recientes, Arquitectura oculta, Bangkok y Arquitectura espontánea, esta última resultado de un uso calibrado del propio archivo y de observaciones sistemáticas sobre edificaciones sin autor o populares. Además, la exposición incluye una reinterpretación del espacio concebido por el arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira mediante fotografías de proyecciones que se integran en su serie Desvelar_desplazar.

Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico. El proyecto muestra obras de Patricia Esquivias, Luciana Lamothe y Sofía Táboas producidas para distintos espacios del edificio de Álvaro Siza. Los trabajos de estas tres artistas hablan de lo tectónico, de la morfología de los materiales a los elementos constructivos; de la dimensión histórica y simbólica a la perceptiva y cognitiva, que es, en último término, el fin que justifica la construcción espacial, por lo tanto, la arquitectura.

Guía ilustrada de la exposición temporal  con texto e imágenes de las fotografías y piezas de la colección expuestas y texto explicativo.

El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y el secreto, entre lo personal y el extraño. También comparten con este una clase de duración suspendida. Toda la obra de Julião Sarmento proyecta esa sensación cinematográfica, porque en el que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena. Este libro, con textos de David Barro, Margarita Contento y Santiago Olmo, ofrece una visión panorámica de su obra e incide en la relación de su práctica artística con el cinematográfico.

El objetivo de este informe es evaluar la seguridad y efectividad de la HDR-BT adyuvante en el tratamiento de los queloides en comparación con otras alternativas terapéuticas.

Selección de fotografías hechas por Cristina García Rodero en Grabarka, el centro de peregrinación más importante de la Iglesia Ortodoxa Autocéfala Polaca, presentando así un documento gráfico con una belleza estética sorprendente, donde aparecen los numerosos peregrinos portando las cruces ofrecidas como petición o agradecimiento al Cristo Salvador, siguiendo una tradición que puede remontarse al siglo XIII.

El viaje. Nuevas peregrinaciones es el título de una exposición coproducida por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Museo de las Peregrinaciones, en la que se presentan los proyectos de Gabriel Díaz, Ignacio Pérez-Jofre y Sophie Whettnall, en los cuales los artistas abordan los conceptos de ruta y encrucijada desde puntos de vista diversos. A través de sus obras el espectador se da cuenta de que en el camino nos hacemos conscientes de nuestras limitaciones y del lugar que ocupamos en el mundo. Cómo viajamos, lo que vemos en el transcurso del viaje, hablan de como somos y de como vemos el mundo a nuestro alrrededor.

Volumen publicado con motivo de la exposición de Stefan Brüggeman (Ciudad de México, 1975) realizada en el CGAG y construida a partir de intervenciones espaciales que cuestionan la orden de los conceptos, la lógica de las normas y, particularmente, las convenciones del sistema. Brüggeman abrió una manera diferente de abordar los aspectos sociológicos y culturales del lenguaje. Su trabajo incide en esas contradicciones lingüísticas que conforman las paradojas de la vida y la convivencia, y ponen en tela de juicio la rigidez de lo políticamente correcto, precisamente por falso.

Publicación cuyo contenido va dirigido a técnicos sanitarios y personal de ONG que trabajan en el campo del VIH-sida, tratando el tema de las nuevas infecciones por el virus de la inmunodeficiencia humana y otras infecciones de transmisión sexual. De manera que se informa sobre lo importante cambio que se produce cuando este problema sanitario se considera desde la perspectiva de infección y no de enfermedad. Así, conocemos las características actuales de la epidemia de estas infecciones, tanto en lo que se refiere a las personas afectadas y prácticas de riesgo como a la distribución temporoespacial.