Catálogo

Catálogo de fotografías sobre la peregrinación a Kailasa. El monte Kailasa, conocido también en la antigua tradición hinduísta como Meru o Sumeru, es una de las montañas más sagradas del mundo, pues es considerada como tal por budistas e hinduístas, que creen que el Korlham -una peregrinación de 52 kilómetros alrededor de esta montaña- los redime de sus pecados y nos hace renacer como personas nuevas.

Recopilación de fotografías de peregrinos que llegan a Santiago, acompañada por un relato referente a las experiencias vividas por uno de ellos a lo largo del Camino.

Catálogo de la exposición: Sri Pada : pasos de peregrino, huella de dioses, en el que se documenta textual y fotográficamente la peregrinación a la montaña sagrada de Sri Lanka, donde conviven peregrinos de cuatro religiones: budistas, hinduístas, musulmanes y cristianos. Las imágenes son de la fotógrafa Jessica Agulló.

Catálogo de la exposición de idéntico título en el que se recogen aspectos gráficos de la peregrinación que anualmente se realiza al Señor de Qoyllur Rit'i nos Andes peruanos. Las imágenes de Chistoph Lingg se ven completadas con textos alusivos a esta interesantísima peregrinación que conserva rituales precolombinos, de Susanne Schaber y de Marcela Olivas Weston.

Se trata de la visión del Camino de Santiago desde Roncesvalles hasta Fisterra del fotógrafo Eduardo Almajano. Cada fotografía se acompaña de una cita de autores varios y la mayoría de las citas hacen alusión a los caminantes, a las etapas etc.

Catálogo de la exposición que recoge la experiencia del viaje de la autora relacionándola con el juego de la oca, para despertar una antigua comparación entre peregrinación y juego iniciático (Camino de Santiago y juego de la oca). Se incluye un estudio científico sobre las alegorías del hombre como peregrino en la tierra.

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo alrededor de la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de fútbol (1992-1995), el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales alrededor de los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a las series Origen (2003-) y Prontuario. Notas en torno a la guerra y la revolución (2011-).

Con motivo de su 25º aniversario, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo edita un volumen con textos de su director, Santiago B. Olmo, y de Iago Seara, un testigo privilegiado de la historia del museo desde el momento de su construcción. Todo ello acompañado de una cuidada selección de imágenes del edificio diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira para albergar un museo hoy convertido en referente internacional para el estudio y la reflexión alrededor del arte contemporáneo.

Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de fotógrafo en cuya obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje. Su exposición en el CGAC reúne algunas de sus series más recientes, Arquitectura oculta, Bangkok y Arquitectura espontánea, esta última resultado de un uso calibrado del propio archivo y de observaciones sistemáticas sobre edificaciones sin autor o populares. Además, la exposición incluye una reinterpretación del espacio concebido por el arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira mediante fotografías de proyecciones que se integran en su serie Desvelar_desplazar.

Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico. El proyecto muestra obras de Patricia Esquivias, Luciana Lamothe y Sofía Táboas producidas para distintos espacios del edificio de Álvaro Siza. Los trabajos de estas tres artistas hablan de lo tectónico, de la morfología de los materiales a los elementos constructivos; de la dimensión histórica y simbólica a la perceptiva y cognitiva, que es, en último término, el fin que justifica la construcción espacial, por lo tanto, la arquitectura.

El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y el secreto, entre lo personal y el extraño. También comparten con este una clase de duración suspendida. Toda la obra de Julião Sarmento proyecta esa sensación cinematográfica, porque en el que vemos siempre intuimos algo que se mantiene ausente, fuera de escena. Este libro, con textos de David Barro, Margarita Contento y Santiago Olmo, ofrece una visión panorámica de su obra e incide en la relación de su práctica artística con el cinematográfico.

Selección de fotografías hechas por Cristina García Rodero en Grabarka, el centro de peregrinación más importante de la Iglesia Ortodoxa Autocéfala Polaca, presentando así un documento gráfico con una belleza estética sorprendente, donde aparecen los numerosos peregrinos portando las cruces ofrecidas como petición o agradecimiento al Cristo Salvador, siguiendo una tradición que puede remontarse al siglo XIII.