Publicación electrónica sobre el cambio demográfico, cada vez más intenso y que afecta un número creciente de regiones europeas, por lo que empieza a considerarse como un riesgo. Las consecuencias deben afrontarse como un desafío, en especial en aquellas áreas rurales desfavorecidas y periféricas.
Exposición que muestra una colección de imágenes recuperadas sobre los cines gallegos, alguno de ellos en peligro de desaparecer. El trabajo, del fotógrafo Manuel Sendón, es también un testimonio de su línea creativa.
Publicación en la que se da a conocer una colección privada inédita de fotografías realizadas entre 1890 y 1950, y que pertenecieron a Arthur Ginnings, misionero protestante británico, que vivió durante 40 años en la localidad de Ares, intentando difundir en la zona la idea evangélica. Esta colección constituye un importante archivo documental para el conocimiento de la implantación y posterior evolución de las comunidades evangélicas en Galicia y, al mismo tiempo, constituye un referente de interés desde el punto de vista etnográfico, ya que contiene interesantes imágenes inéditas de monumentos, espacios naturales y personas, tanto de Galicia como de España, tomadas por fotógrafos aficionados y anónimos.
A orde das primeras cousas es el catálogo de la exposición del mismo título organizada por el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en invierno de 2015.
Desde sus inicios, la obra de Carlos León (Ceuta, 1947) se evidenció como una de las propuestas fundamentales para comprender el proceso de ruptura que, operando desde el corazón mismo de la pintura, derivó las prácticas pictóricas hacia una quiebra consciente del régimen de visibilidad y las abrió al espacio vacío de una expresividad que extravió el sujeto de sus requerimientos, una expresividad que traza -en el plano desolado en que devino el cuadro- los rastros de esa gozosa búsqueda. Además de los textos de Fernando Castro Flórez y del propio artista, el catálogo incluye una introducción firmada por los comisarios de la muestra, Ángel Cerviño y Alberto González-Alegre, y una entrevista con Carlos León.
Publicación que recopila el trabajo realizado por el artista Joan Morey en el contexto de Proyecto-Edición. La trilogía de perfomances realizadas en el CGAC bajo el título "OBEY, Humillados & Ofendidos" explora temas relacionados con la práctica artística y el papel de la persona creadora, para averiguar verbo de las sombras del pesimismo y del tremendo; del que reduce al ser humano a la involución de estar sumido en una impotencia aprendida.Invisibilidad e interrogación se combinan para ofrecer un proyecto fecundo en equívocos, en el que aparece un artista más digresivo que discursivo, en consonancia con la poética de la desolación que caracteriza sus últimos trabajos. A partir de intrincadas estructuras narrativas sobre la degradación, la pérdida y el vacío, saltos en el tiempo y en el espacio y reiterada desorden temporal, lo que quedará es el núcleo inescrutable que transmite su obra: el fracaso.
Con motivo de las últimas intervenciones realizadas en el monumento de Santa Eulalia de Bóveda, se decide hacer esta publicación, en la que se recoge un estudio historiográfico de Enrique Montenegro, los resultados de la lectura de parametros y el levantamiento topográfico de la arqueóloga Rebeca Blanco-Rotea, en el que se establecen las distintas fases de construcción del edificio, el estudio de las pinturas realizado por la restauradora Rosa Benavides y, por último, la intervención arquitectónica de César Portela en el monumento y en su entorno.
En "Compostela. Gabriele Basilico" el artista presenta su obra "Fuoricentro", con la que nos propone una mirada alongada del territorio, estructurada en tres ejes, que crean los núcleos urbanos periféricos. A partir del recorrido en coche por las áreas por donde la ciudad está creciendo, Basilico retrató los edificios como testigos mudas de una manera de habitar el espacio.
Catálogo de la exposición 14+1 Estacións, recogiendo la obra que la artista noruega Borgny Svalastog realizó específicamente a lo largo de los últimos tres años para ser exhibida en el Museo de las Peregrinaciones. Del mismo modo recoge estudios de especialistas sobre la obra y la trayectoria de Borgny, una de las artistas más importantes de Noruega. Además de en gallego e inglés, incluye textos en español, noruego e islandés porque esta exposición itinerará por diversos paises nórdicos a lo largo de los próximos años.
Directorio de las asociaciones jacobeas, cofradías y centros de estudios jacobeos nacionales e internacionales.
Las estrategias discursivas sobre las que se asienta la obra de Diego Santomé están directamente vinculadas a los conceptos de utopía y fracaso, equilibrio e inestabilidad. Sus piezas funcionan como procesos de desocultación de una realidad que emerge como fallo de las conquistas sociales, cuyas huellas recupera el artista para reflexionar sobre la posibilidad de reconstruirlas.
Esta publicación, con textos de Agar Ledo y Juan Canela, repasa la trayectoria del artista desde finales de los años noventa. Le concede una atención especial a su producción audiovisual más reciente, en particular, a las piezas "Galápago europeo (Emys orbicularis)", 2013-2014, y "Notas y breve aproximación a Sargadelos, primera versión", 2014 ambas presentadas por primera vez en la exposición "Pieza de esquina y otros espacios en conflicto", que acogió el CGAC en el verano y el otoño de 2014.
Curculio bassos es el catálogo de la primera exposición monográfica sobre el artista Mark Manders. A través de los textos de Maaike Lauwaert y del comisario de la muestra y crítico de arte Javier Hontoria, este libro propone una inmersión en el universo creativo del artista holandés y conduce a los lectores desde su estudio en Ronse, Bélgica, hasta las salas del Centro Galego de Arte Contemporánea. Gracias a la labor de este centro compostelano, durante el verano y el otoño de 2014 el público gallego pudo disfrutar de una obra compleja, que ya había estado representada en grandes eventos del mundo del arte, como la Documenta 11 de Kassel (2002) o la 55ª Bienal de Venecia (2013).
Desde sus primeras obras de corte conceptual, realizadas a comienzos de la década de los setenta, el argentino Víctor Grippo construyó una personal poética del cotidiano en la cual los materiales orgánicos, las herramientas y los utensilios domésticos conviven con los métodos e instrumentos de la ciencia.
En 2013 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, organizó la primera gran retrospectiva europea de este artista, cuyo trabajo, transcurrida ya más de una década desde su fallecimiento, nos sigue sorprendiendo por su sencillez y su profunda actualidad.
El catálogo de la exposición propone un acercamiento a la obra de Víctor Grippo desde cuatro perspectivas diferentes y complementarias: la de la comisaria de la muestra, Alicia Chillida; la del crítico e historiador del arte británico, especializado en el arte de América Latina, Guy Brett; la de la historiadora del arte argentina María Casanegra, y por último, la del científico y estudioso de la obra de Grippo Dante Isidoro Poletto.
