Catálogo

En 1952, André Malraux publicaba Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale, un texto capital en que prefiguraba una nueva forma de concebir la historia del arte como disciplina abierta en la que la historia de los estilos se desdibuja en favor de un entendimiento cruzado, con el que se abre lugar a las conexiones indebidas, múltiples y basadas en los afectos y las subjetividades. El museo imaginario de Malraux se acercaba en espíritu a los procedentes del museo moderno, situándose cerca de los gabinetes de curiosidades, las cámaras de maravillas en las que los burgueses y nobles del renacimiento continuaban la tradición medieval coleccionando todo tipo de objetos extraños junto a obras de arte.
La exposición Wunderkammer de Suso Fandiño se inserta en esta tradición y, a la manera de una cámara de maravillas, dibuja una serie de recorridos y enlaces poco habituales diseñando un espacio museístico en el que las obras conectan entre sí creando relaciones punzantes. Esta publicación pretende activar en el lector la necesidad de buscar significados ocultos reflexionando de manera lúdica sobre cuestiones como la muerte del autor, la futilidad del discurso hegemónico en la historiografía artística, el papel del espectador en el arte, el juego político de fronteras, la mercadotecnia ideológica, la oposición entre la baja y la alta cultura o el análisis del lenguaje como sistema de configuración del pensamiento.

Raniero Fernández (Vigo, 1909-1999) realiza, durante las décadas cincuenta y sesenta del siglo pasado, una interesante obra fotográfica que, con el paso del tiempo, adquirió gran relevancia. Su actividad como fotógrafo está estrechamente vinculada con la que desarrolló como presidente de la Agrupación Fotográfica Gallega durante el período en que esta estuvo más activa. Lejos de la estética del pictorialismo tardío que caracteriza la fotografía aficionada de ese momento, muchas de sus imágenes nos recuerdan el trabajo de figuras como Cartier-Bresson y a Doisneau; de una manera muy particular, la extensa serie que realizó en el puerto de Vigo. Por otra parte, cabe resaltar los proyectos consistentes en fotografiar de manera sistemática los hórreos y los cruceros a través de la geografía gallega. Todo ello explica la pertinencia de revisar la obra de Raniero desde una óptica actual pero contextualizándola en su época, para lo cual se incluirán en la exposición obras de otros fotógrafos como Ferrol, Losada, Rueda, Schmidt de las Heras, Terré, Veiga Roel y Zamora.

La batalla de los géneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español. 

Con textos de Natalia Poncela, comisaria de la exposición, Santiago Olmo e Isabel Carlos, Nalgures es el catálogo de la muestra individual de la artista autraliana Narelle Jubelin (Sydney, 1960), realizada en el CGAC en 2022.
Nalgures se detiene en las memorias de los lugares y en los distintos modos en que estos son ocupados, recurriendo a referentes culturales concretos dentro del contexto gallego y vinculándolos con otras cartografías y referencias de la biografía y trayectoria artística de Jubelin.
A través de piezas procedentes de diferentes series de la artista, el libro propone un repertorio de discursos posibles que, a la manera de agrupamientos de obras o turnos, nos permiten tejer una red de intereses y afectos, a veces íntimos y, otras veces, no tanto.

A lo largo de medio milenio las casas reales católicas europeas donaron recursos materiales y financieros, así como suntuosas piezas de arte sagrado a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén; teniendo como eje central estas donaciones, el catálogo de la muestra Tesouros reais. Obras mestras do Museo de Terra Santa muestra el extraordinario y poco conocido tesoro artístico custodiado por el Museo de Tierra Santa de Jerusalén, compuesto de las donaciones de las casas reales católicas europeas a lo largo de 500 años.

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929-Scheldewindeke, Bélgica, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejaba la posguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconcilian propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde. Fallecido prematuramente a la edad de 55 años, ejerció una intensa influencia en sucesivas generaciones de artistas de su país, Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración. En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.
Bélgica, y es, por otra parte, un artista actualmente en fase de descubrimiento y reconsideración.
En esta publicación proponemos la reconsideración y relectura global de su obra desde sus inicios en el ámbito de la
arquitectura, hasta el desarrollo de un conjunto de obra singular que, desde una posición profundamente
marcada por el aislamiento derivado de sus problemas de salud, demuestra un profundo conocimiento sobre las
preocupaciones y búsquedas del arte de su tiempo, tanto en su país de origen como fuera de sus fronteras.

Ourense en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Ourense. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.

Las actas del XII Congreso internacional de estudios jacobeos son el resultado de dar continuidad al largo proceso que el Comité Internacional de Expertos del Camino de Santiago inició en el año 1992, abriendo nuevas fronteras a la investigación. En esta ocasión, un grupo de profesionales se reunieron en la ciudad de Santiago de Compostela, del 22 al 26 de marzo de 2022, con el propósito de analizar la peregrinación jacobea de las últimas décadas; unas jornadas divididas en tres apartados: el saber de la investigación, el andar de las redes e itinerarios y hospitales, y el creer de la espiritualidad y devociones del Camino. EL congreso pone de manifiesto, una vez más, la relevancia de los ponentes y la calidad y variedad de las intervenciones, con reconocidos investigadores de España, Alemania, Canadá, Italia, Francia, Polonia, Japón, Grecia y los Estados Unidos.

A batalla dos xéneros pretende ahondar en los discursos, debates y, sobre todo, en las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta del siglo veinte. Este conjunto de experiencias, lideradas sobre todo por mujeres artistas, supusieron una tentativa de denunciar la opresión machista y de poner en cuestión, e incluso invalidar, los pilares de la sociedad patriarcal. A través de los textos de Manuel Olveira, director del CGAC; Juan Vicente Aliaga, comisario del proyecto, y de las aportaciones de las teóricas del feminismo Amelia Jones, Elisabeth Levobici, Griselda Pollock y María Laura Rosa, esta publicación analiza los frutos de la relación entre el activismo político y la creación artística en marcos geográficos tan diversos como Latinoamérica, Estados Unidos, Francia o el Estado español.

Catálogo de la exposición Barreiro. El silencio que llueve luz en la ventana, comisariada por Pilar Corredoira y Antón Castro, que refleja el relato pictórico del artista José María Barreiro, fundiendo diacronía y sincronía, es decir, muestra su obra a través del tiempo, pero también rompe esa idea de evolución cronológica con el objetivo de exhibir las transformaciones en sus creaciones del presente. El catálogo cuenta con textos de los comisarios y de amigos, como Lugrís, Oroza, Barciela o Álvaro Cunqueiro y reproduce todas las obras de la exposición.

Se trata del catálogo de la exposición que perdurará en el tiempo.

Vigo en el tiempo es una celebración del fenómeno urbano en Galicia y su contribución a la configuración de la identidad local y gallega, centrada en la ciudad de Vigo. El enfoque expositivo parte de la memoria del visitante para deconstruir el espacio urbano y comprender las claves de su cambio, relacionando las transformaciones de la ciudad con los recuerdos locales. La muestra entiende la ciudad como un sistema cultural que construye parte de la identidad de sus habitantes y explorará esa red de símbolos, palabras y relatos compartidos que son también herederos del tiempo.